Esta es la historia de un magnicidio. El asesinato de una reina a la que todos odian pero a la que nadie se atreve a enfrentar cara a cara.Solo una madre, movida por el ansia de venganza, será capaz de saltarse todas las normas, dando muerte sin ningún tipo de misericordia a la mujer que ha destrozado la vida de su hija. Luego vendrán el revuelo, la conmoción, un juicio vergonzante en el que todos miente, y una implacable condena al olvido.

La Reina Brava es el último espectáculo de Las Niñas de Cádiz.

Jueves a sábado – 20:30h.

Domingo – 13h.

Una obra de circo teatro con la que disfrutar de impresionantes números acrobáticos y desternillantes situaciones cómicas generadas por los entrañables botones y resto de empleados del Hotel Imagine.

Kiko, un joven que vive en dos mundos paralelos, se hospeda junto a su familia en el mágico Hotel Imagine para celebrar su decimoctavo cumpleaños. Allí, los empleados del hotel, liderados por el Señor Imagine, harán que el mundo imaginario del joven se materialice iniciando un viaje con todos los miembros de su familia, que descubrirá todos sus sueños.

Imagine es una historia sobre los sueños, aquellos que tenemos cuando somos niños y que, con el paso del tiempo y la monotonía del día a día abandonamos o, simplemente, olvidamos. Es un llamamiento a vivir una vida plena de felicidad, volviendo a nuestra esencia soñadora y a los valores que nos mueven desde el corazón.

Un espectáculo familiar que nos habla de la imaginación, los sueños, la familia y el tiempo.

Una obra de circo-teatro con la que disfrutar de impresionantes números acrobáticos y situaciones cómicas generadas por los empleados del hotel Imagine. A través de las diferentes plantas del hotel, el Señor Imagine nos hará explorar nuestra imaginación volviendo a recuperar las ganas de luchar por conseguir la vida que desde niños habíamos soñado.

La vida de Miguel Mihura (1905-1977) estuvo repleta de desencantos, desamores, fracasos y algún que otro éxito que apareció casi al final de sus días. Un éxito, el de Tres sombreros de copa, que llegó cuando logró estrenar su gran obra dos décadas después de haberla escrito. Esta es la historia de ese logro, un tanto amargo. La historia de una vida escindida por la mitad, la de Miguel y la de Mihura, que siempre quedó vinculada al nacimiento de su primer texto.

Mihura, el último comediógrafo es un claro homenaje a los cómicos y, sobre todo, a Miguel Mihura. Pero, ¿quién fue el autor de una de las obras canónicas del teatro español del siglo XX? ¿Qué sabemos de él? ¿En qué nos parecemos los autores de hoy? Adrián Perea responde a estas preguntas a través de una comedia de precoz talento. Como Tom Stoppard, el autor de este texto construye una suerte deShakespeare In Love del humor absurdo. Risas, amor, cabaret y sueños incumplidos. Mihura, el último comediógrafo aborda el tema de la escritura como forma de resistencia y nos ayuda a entender mejor el viejo oficio de los que nos hacen reír. Una biografía sentimental en la que vida, ficción y autoficción se dan la mano.

Sexta edición de Flamenco en el Soho
Teatro del SOHO Caixabank
16 de Enero – 9 de Mayo 2026

Flamenco en el Soho celebrará su sexta edición a lo largo de toda la temporada. Una vez más, el Teatro del Soho CaixaBank contará con la colaboración de Green Cow Music y Javier Esteban para ofrecer lo mejor del flamenco actual en el escenario.

Una nueva edición que espera repetir el éxito del año pasado, en la que pisaron las tablas del Soho figuras como Premio Nacional de Danza Manuel Liñán y grandes artistas que agotaron todas sus entradas como Miguel Poveda, Israel Fernández o Laura Gallego.

Farruquito, Manuel Lombo o Argentina son algunos de los grandes nombres de esta nueva edición, son actuaciones que prometen volver a emocionar al público.

Programa 2026

Viernes 16 Ene. 20h
Farruquito & Quinteto Flamenco

Jueves 12 Mar. 20h
Marina Heredia – ¡En libertad!

Viernes 27 Mar. 20h
Manuel Lombo

Viernes 8 May. 20h
Argentina

Sábado 9 May. 20h
Cía. Flamenca La Lupi

Viernes 16 de enero 21h 
• La Cochera Cabaret, Málaga

Sumérgete en una noche inolvidable con Angela Hoodoo, la voz hipnótica más poderosa y auténtica del panorama nacional de música de raíz americana.

Originaria de Granada y actualmente afincada en Málaga, Ángela ha trascendido su pasado en bandas punk y blues para convertirse en una de las figuras más influyentes de la música de raíz americana en España.

Tras dos discos impecables –Coyote (FOLC Records, 2023) y Outlaw Girls (Sleazy Records, 2025)– y un intenso tour de más de 50 fechas por toda España, presentando este nuevo disco sin dejar rincón del país sin conquistar, llega el momento cumbre y la última bala en su recámara: la única función en Málaga. Será el viernes 16 de enero en la emblemática La Cochera Cabaret, un show irrepetible y cargado de emoción.

Angela Hoodoo ha dejado huella en festivales como Rockin’ Race Jamboree, Huercasa Country Festival, Blues Cazorla, y muchos más, consolidando un proyecto que respira autenticidad y magnetismo en cada escenario.

Estará acompañada de su banda habitual formada por músicos de renombre de la escena musical malagueña: Nicolás A. Huguenin (Batería), Nahum Canoura (violín y mandolina), Frank Mora (Contrabajo), Carlos Jiménez (guitarra eléctrica y lap steel) y Pablo Mateos desde Sevilla (guitarra eléctrica).

Además, contará con invitados muy especiales de la escena del blues o el rockabilly de Granada, Cádiz y Málaga: Pedro Peinado, Pablo Fugitivo, Vicky King, Carmencita Calavera, El Niño Delta, El Lere, Teddy, Oona Fortuna, Lito Fernández, además de alguna sorpresa más que revelará esa noche.

Para cerrar la noche habrá una exclusiva pinchada de vinilos a cargo de Eli + Dj Teddy, para ponernos a todos a bailar a ritmo de rock and roll y derivados.

No te pierdas el fin de gira de Ángela Hoodoo: una cita imprescindible, única e irrepetible, además de ser la única fecha en Málaga.

Fiesta de Singularidad Turísitica Provincial

17 enero 2026

Fiesta en honor a San Hilario de Poitiers
Comares.

En 1442 mozárabes de Comares se levantan en armas contra el colectivo musulmán de la villa, coincidiendo con el aniversario del fallecimiento de San Hilario de Poitiers.

En agradecimiento a su protección, sus habitantes deciden elegir a este obispo francés como santo patrón del municipio y fijar esa fecha, 13 de enero, para celebrar fiestas en su honor.

Declarada fiesta de singularidad turística provincial. El día 13 de enero de cada año, San Hilario de Poitiers, patrón de la villa, es procesionado por las calles del pueblo con gran seguimiento de vecinos y visitantes. Se cuenta de San Hilario de Poitiers (315 Francia) que se interesó por el cristianismo y fue bautizado y elegido obispo de su ciudad natal en el año 350. Su oposición al arrianismo le valió el destierro, a su regreso a la Galia se reafirmó en sus ideas e inició una victoriosa campaña a favor del catolicismo.

San Hilario de Poitiers

La fiesta se celebra el sábado siguiente al día 13 de enero. El programa de actos da comienzo a las 11.00h. de la mañana con la misa en honor al patrón oficiada en la Iglesia de la Encarnación, y la posterior procesión de la imagen por distintas calles del pueblo.

Los bailes y cantes por verdiales tan populares en Comares y en la Axarquía acompañan al santo patrón desde que abandona la iglesia parroquial Ntra. Sra. de la Encarnación en procesión hasta la plaza Balcón de la Axarquía.

A partir de las 14.00h. se degusta una gran paella popular con las tradicionales pandas de verdiales del municipio. El silencio vuelve a las calles de Comares cuando San Hilario de Poitiers vuelve al templo por la tarde. Los festejos concluyen con una amenizada verbena en la que todo el mundo puede disfrutar hasta altas horas de la madrugada.

Todos los sábados, de septiembre a junio, el Museo Casa Natal Picasso ofrece una propuesta lúdica y formativa sobre las diversas facetas de la creatividad picassiana.

Lugar: Aula Didáctica del Museo Casa Natal Picasso
Dirección: Plaza de la Merced, 13

Inicio: 20 de septiembre de 2025
Finalización: 20 de junio de 2026

Horario: De 11:00 a 12:30h
Dirigido a familias con menores de 3 a 12 años
Talleres gratuitos
Inscripciones hasta cada viernes a las 15h, en [email protected]

Leandro Fernández de Moratín escribió El sí de las niñas en 1801. Era la primera obra que escribía después de La comedia nueva, pues tanto El barón como La mojigata, estrenadas más tarde que aquella, fueron escritas a finales de los años 80. Moratín tardó varios años en estrenarla. Dio a la escena sus producciones anteriores, y sólo después se decidió a publicar, en 1806, El sí de las niñas. Durante el mes de enero de 1806 ensaya la comedia con la compañía del Teatro de la Cruz. El día 24 de enero de 1806 se produce el estreno. El sí de las niñas no fue solamente un sonoro éxito de público: fue la obra de mayor aceptación de su tiempo y casi con seguridad el mayor acontecimiento teatral de todo el siglo. La obra se mantuvo en representación durante veintiséis días seguidos y atrajo a más de 37.000 espectadores, cifra equivalente a la cuarta parte de la población adulta de Madrid. Al éxito en las tablas se sumó el editorial. A las cuatro ediciones de 1806 hay que sumar la de 1805, que, al parecer, no fue la única de aquel año.

El éxito sin precedentes de El sí de las niñas supuso, paradójicamente, el abandono de la escena por parte de su autor. Los únicos textos que Moratín daría a la escena serían dos adaptaciones de obras del francés Molière: La escuela de los maridos y El médico a palos. El sí de las niñas, sin embargo, seguía levantando odios y entusiasmos por su mensaje claramente inspirado en la Ilustración y en un llamado a que la autoridad actúe conforme a los dictados racionalistas. En 1815, con la restauración del rey Fernando VII, la Inquisición española encontró motivos suficientes para prohibir esta comedia y La mojigata. La prohibición se renovó en 1823, de modo que durante cerca de veinte años los españoles se vieron privados de ver en escena la obra maestra de Moratín. Cuando se levantó la prohibición y la obra pudo volver a estrenarse, en 1838, lo hizo inclusive con cortes debidos a la censura.

El efecto de Lucy Prebble es una experiencia teatral intensa y estimulante que examina con humor el origen del amor y los límites de la ética.

¿Estás enamorado o solo estás experimentando una descarga fuerte de dopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue en algo de la neuroquímica de tu cerebro?

Estas son las preguntas que se hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes dilemas para sus médicos supervisores.

Programa Candlelight: Tributo a Bad Bunny

• NUEVAYol
• Si Estuviésemos Juntos
• La Canción
• La Noche de Anoche
• Yonaguni
• Moscow Mule
• Callaíta
• Ojitos Lindos
• Me Porto Bonito
• Tití Me Preguntó
• un 100xto
• BAILE INoLVIDABLE
• DtMF - LA MuDANZA medley

Con la Orquesta Filarmónica de Málaga.

Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha creado historias que iban más allá de la realidad, historias que pretendían dar respuesta a preguntas inabarcables para los seres humanos. Mitos y leyendas que fueron contadas alrededor del calor de un fuego de generación en generación, historias que nacieron de lo anónimo, conformando el imaginario colectivo de un pueblo. Historias que han pervivido hasta nuestros días pese a la fragilidad de su naturaleza.

A beneficio de Aguja Solidaria.
Dirección: Manuel España.

Todos menos uno están convencidos de la culpabilidad del acusado. El que disiente intenta con sus razonamientos introducir en el debate una duda razonable que haga recapacitar a sus compañeros para que cambien el sentido de su voto.

Son unos personajes que tienen muy poca consideración con los demás. Hay uno, que es el equilibrio, y tener el equilibrio es muy difícil en todo, y es el que tiene la duda de si están condenando a un joven a muerte que pueda ser inocente, apuntó España.

Donativo: 10€

En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer.

Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar que llaman Los yugoslavos, quizá otro bar donde acaso se reúnan personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa. Los yugoslavos es una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas.

Mi abuelo tenía un bar, y cada noche volvía contando historias que acababa de vivir con sus clientes. Supongo que ahí nació mi deseo de escribir esta obra.

Los yugoslavos trata de uno de los asuntos que con más insistencia me ocupan: lo que hacemos con las palabras y lo que las palabras hacen con nosotros.

Hay muchas razones por las que, desde que la escribí, quería llevar a escena Los yugoslavos. La más importante: que sus personajes me importan.

Espectáculo de ballet a beneficio de Fundatul.

¡Ven a disfrutar de The Jazz Room en Málaga! Con una mezcla de clásicos cuidadosamente elegidos y una parte de improvisación, esta actuación de música en directo te hace viajar por las raíces de este género revolucionario. ¡Consigue tus entradas ahora para The Jazz Room: Un Viaje al Corazón de Nueva Orleans en Málaga!

Qué vas a disfrutar 
🎵 Vive una actuación de música jazz en directo con talentosos músicos y vocalistas
✈️ Sumérgete en el corazón de Nueva Orleans, la cuna de este género icónico
🎺 Escucha los sonidos conmovedores del saxofón, la trompeta y otros instrumentos de jazz
🤩 Disfruta de una combinación de canciones preseleccionadas e improvisación que captura el espíritu libre del jazz
🪕 Permite que la música te envuelva en riachuelos de ritmo: la escapada definitiva de la realidad
🍷 Situado en un bar elegante e íntimo, ideal para una noche de diversión sofisticada

Nochevieja.

Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte.

Su verdadera tragedia—que también es comedia—ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija.

En Vrijthof, la mayor plaza de Maastricht, alguien ha pegado con celo un papel a una farola donde se lee, escrito a mano, «André Rieu is unne wikser» («André Rieu es un mago» en limburgués, la lengua de la región). A pocos metros, su foto aparece en la primera página de la carta de uno de los restaurantes de la zona. Estamos en octubre, pero ya se anuncian sus conciertos de julio. Como ya es tradición, el violinista y director André Rieu (Maastricht, 1949) tocará el próximo verano junto a su orquesta en ese lugar, frente a miles de personas y durante doce noches consecutivas para las que ya hay lista de espera. Es un acontecimiento de tal magnitud en la ciudad holandesa que cuenta con su propio puzzle en las tiendas de souvenirs de Maastricht. Pero no hay que irse tan lejos para descubrir qué hace tan singular a este músico: el 26 y 27 de enero actuará en el Palacio de los Deportes Martín Carpena de Málaga. Una de las citas está a punto de hacer 'sold out'.

«Todos me conocen, sí, pero está bien. Ayer fui a la tienda a comprar cebollas porque estaba haciendo sopa de tomate, así que soy un tipo normal», asegura André Rieu. Lo dice sentado en una de las salas de su castillo en Maastricht, a los pies del río Mosa, donde vive con su familia y donde está la sede de su empresa, una compañía musical con 130 personas en nómina. «Y hay aún más que son freelance», puntualiza. Con su orquesta, la Johann Strauss, ha conseguido crear un estilo único donde los vals y las arias de ópera se mezclan con bandas sonoras, canciones de musicales famosos y 'greatest hits' del pop. 

Del 'Danubio azul' de Strauss y la 'Sinfonía nº2' de Shostakovich pasa a 'La Macarena' de Los del Río y 'I will survive' de Gloria Gaynor sin despeinarse, pese a los saltos que también da en escena. Todo interpretado con su violín Stradivarius de más de 300 años de antigüedad y con un aura de vals vienés en el ritmo y en la estética. Cada recinto por el que pasa se transforma en un salón palaciego con elaborados decorados, pantallas gigantes y un juego de luces. El resultado es imponente y emocionante. Los hombre de su orquesta y coro llevan levita y las mujeres lucen pomposos y coloridos vestidos largos que el propio André Rieu diseña. «Cuando vas a ver música clásica, ves orquestas fantásticas pero todas son negras. Parecen que estuvieran muertas. Me encanta contemplar cosas bonitas. La luz, los colores, las flores. ¿Por qué no?», se pregunta.

Con esta propuesta y con su innegable carisma, Andre Rieu mueve a más de 700.000 espectadores al año, tiene 20 millones de seguidores en las redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube), más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify y ha vendido alrededor de 40 millones de discos. El próximo, 'Thank You, Johann Strauss!', saldrá a la venta el 7 de noviembre por 35 euros. 

Y es absolutamente transversal. Basta con echar un vistazo a los muchos vídeos que circulan en Internet de sus conciertos –alguno supera la barbaridad de los 200 millones de reproducciones– en los que hay jóvenes y mayores, parejas de enamorados y grupos de amigos. «Les gusta venir porque se conmueven (...) Quiero hacerte llorar, reír y bailar. No viajamos por el mundo para demostrar lo buenos que somos. No, queremos pasar una noche hermosa juntos», argumenta. Y las imágenes de sus actuaciones dan fe de lo que dice.

–Con tantos aplausos y seguidores, ¿se siente como una estrella del rock?

–No sé qué es ser una estrella de rock. Yo soy yo mismo. Quizás deberías preguntarle a la estrella de rock, ¿alguna vez te sentiste como André Rieu? 

Pero más allá de la broma, él es muy consciente del fenómeno que supone su marca. Si Robbie Williams dio un concierto en la ciudad lituana de Kaunas en su última gira por Europa, él dará dos. En Madrid actuará en el Movistar Arena, en Valencia inaugurará el Roig Arena, en Barcelona pasará por el Palau Sant Jordi y hará dos noches en el Carpena de Málaga, recintos normalmente reservados para los grandes nombres del rock y el pop. Y para André Rieu. «Sucede. Mira. Estoy aquí».

¿Cómo se lo explica? «Creo que a la gente le gusta ser feliz y olvidarse de todo. Sí. Hay mucha mierda en el mundo». Sus conciertos, dice, son una desconexión de la realidad. Lamenta que hoy parezca que solo existe la «derecha o la izquierda». «Eso no está bien. Mi música une a la gente. No pregunto si eres católico, de derechas, de izquierdas o lo que sea. Siéntense juntos y disfruten». Le preocupa la situación mundial, pero mantiene una actitud positiva. «Nunca deberíamos abandonar la palabra esperanza. Te da energía para seguir adelante».

El violinista defiende una música libre de prejuicios («yo no los tengo, pero los clásicos sí») que conecte con el público general y no entiende a quienes critican que una sinfónica aborde cualquier tipo de repertorio. «Yo toco la música que me llega al corazón. No importa la que sea mientras sienta 'ah, eso está bien'», explica. 'Can't help falling in you', 'Lonely Shepherd', 'Edelweiss', 'Voilà', el intermezzo de 'Cavalleria rusticana'... Todo tiene cabida en su violín. Quién sabe si algún día se atreverá también con un reguetón. Cuando se le pregunta al respecto, confiesa que desconoce el género y busca al momento en su móvil una canción. «¿Es este tipo de música? Me encanta. Pero mi concierto, al final, es como el sexo, ¿sabes? Armo un programa, lo armo, lo armo y luego ¡bum! Ahí está la explosión. Así que no empezaré con esto», argumenta entre risas. Pero nunca desvela su repertorio. «La gente no sabe lo que voy a tocar, pero vienen porque saben que van a pasar una noche inolvidable».

Ha dado con la tecla del éxito en un género considerado minoritario. Pero la fórmula es inimitable. «Creo que es mi carácter. Nací en domingo. Tengo un carácter alegre. Me gusta el humor, me gusta reír y me gusta el contacto con la gente. Me gusta mirarte a los ojos y eso es lo que hago en el escenario», afirma.

Detrás de su proyecto hay «mucha energía, mucha disciplina y muchos sueños». Algunos casi le cuestan la ruina, como cuando en 2008 se propuso hacer una réplica del Palacio de Schönbrunn de Viena para sus conciertos. «Fue una estupidez. Era demasiado grande, no era necesario». 

Pero pensar a lo grande es lo que cambió su vida. Cuenta que fundó su orquesta porque «no era feliz» en una «sinfónica normal». «Mis compañeros solo hablaban de sindicatos y más dinero, de si hace demasiado frío o hace demasiado calor. Nadie hacía música realmente», afirma. Fue su esposa Marjorie la que le dio el impulso para atreverse a cambiar. «Me dijo 'sé que tienes un sueño, así que síguelo y yo ganaré el dinero'. Eso fue lo que hizo y tuve tiempo para formar mi propia orquesta. Al principio éramos doce, ahora somos 80», detalla con orgullo. 

Cuando empezó, no tenía «mucho dinero» que ofrecerles, pero les prometió «viajar por el mundo». Y todavía hoy cumple su promesa. En los próximos meses irá a Emiratos Árabes, Alemania, Rumanía, Austria, Eslovaquia, Croacia, Eslovenia, Hungría... Pero siempre regresa al mismo lugar, su ciudad natal de Maastricht. 

Apasionado de las aventuras de Tintín, cuenta que siempre quiso tener un castillo francés como el que aparece en los dibujos de Hergé. «Era mucho más grande que este. Pero aquí en Maastricht no hay ningún castillo francés. Solo hay un castillo». Y es este en el que nos recibe, Huis De Torentjes, la 'casa de las torrecitas' en neerlandés, una construcción del siglo XVI con una historia de leyenda: se dice que el verdadero D'Artagnan, el mosquetero que inspiró a Dumas, tomó allí su último desayuno antes de morir en el sitio de Maastricht. Una escultura le recuerda en el jardín. «Claro que me alegro de tener un castillo y un Stradivarius. Pero soy el mismo tipo que antes. No tengo celos de Elon Musk porque tenga más dinero que yo. Para nada. Estoy contento con lo que he hecho», concluye.

Has sido llamado para formar parte del jurado. Adéntrate en un apasionante drama judicial en el que el público es el jurado. Escucha testimonios, analiza pruebas y, al final, decide... ¿culpable o no culpable?
Te hemos convocado para formar parte del jurado. Entra en un juicio de alto impacto que podría cambiar para siempre el futuro del sistema judicial. Un coche autónomo intentó evitar un accidente… y acabó con una vida. Ahora debes decidir quién es culpable: ¿el creador, el propietario o la tecnología? Durante el espectáculo, deberás responder preguntas complejas mientras analizas testimonios y pruebas forenses en tu búsqueda de la verdad. Cada palabra importa. Cada detalle cuenta. Y al final, deberás emitir el voto que determinará el destino del acusado. ¿Se hará justicia? Eso depende de ti. ¡Consigue ya tus entradas para The Jury Experience: Muerte por IA: ¿Quién Paga el precio? en Málaga!🫣 Dilema moral #1: Un coche autónomo dio un volantazo para evitar un accidente… y acabó quitando una vida. Ahora tú debes decidir quién es el responsable.

Qué vas a disfrutar
🤩 Disfruta de una obra de teatro en vivo con formato de juicio, donde tú decides el veredicto final
🫵 Toma decisiones difíciles durante el espectáculo—tus votos determinan el rumbo de la historia
🕵️‍♂️ Analiza testimonios, examina pruebas y sopesa cada argumento

Compañía Diego y Hugo Aguilar.

Dos hermanos, un mismo latido: Cuestión de tiempo es un encuentro íntimo con el flamenco que explora la herencia, la memoria y el vínculo familiar. Diego y Hugo Aguilar comparten el escenario en un diálogo donde lo heredado se encuentra con lo elegido, el pasado late en el presente y la admiración mutua se transforma en libertad de creación.

La obra se abre con la presencia de su padre, activando una memoria viva que impulsa a los intérpretes a recorrer la tradición y, al mismo tiempo, trazar un camino propio. Cada movimiento y cada silencio revelan la fuerza de la identidad, la madurez y la conexión entre los hermanos, invitando al espectador a vivir una experiencia única de flamenco profundo y auténtico.

Diego (1999) y Hugo (2003) forman parte de compañías de renombre como el Ballet Nacional de España y el Ballet Flamenco de Andalucía, respectivamente. En 2025 recibieron varios premios en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, incluido el otorgado por el Festival de Jerez.

Cuestión de tiempo es un reconocimiento mutuo. Un espacio vivo entre dos. Una celebración del ahora. Y una promesa de lo que vendrá.

Programa Candlelight: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

• The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 1 RV 269: Spring
• The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 2 RV 315: Summer
• The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 3 RV 293: Autumn
• The Four Seasons, Violin Concerto in G Minor, Op. 8 No. 4 RV 297: Winter
• Sonata n.12 in d-minor "La Follia" RV 63

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

• Tema principal - Juego de Tronos
• Winter is coming - Juego de Tronos
• Reign of the Targaryens - La Casa del Dragón
• Light Of The Seven - Juego de Tronos
• Flaming Red Hair - El Señor de los Anillos
• Rivendelll - El Señor de los Anillos
• Gollum - El Señor de los Anillos
• The Grace of Undomiel - El Señor de los Anillos
• The Rains Of Castamere - Juego de Tronos
• Fire & Blood - Juego de Tronos
• Jon Snow - Juego de Tronos
• The Passing Of The Elves - El Señor de los Anillos
• The Caverns Of Isengard - El Señor de los Anillos
• The Sacrifice Of Faramir - El Señor de los Anillos
• The Lightning Of The Beacons - El Señor de los Anillos
• Saruman The White - El Señor de los Anillos
• The Shire - El Señor de los Anillos

¡Experimenta la pasión del genuino flamenco en Kelipé de Málaga! Adéntrate en este espectáculo íntimo y descubre la esencia de Andalucía. Vive una velada inolvidable que no puedes dejar escapar si estás visitando Málaga. ¡Goza del flamenco, saborea una bebida de cortesía y déjate llevar por esta maravillosa tradición!

Qué vas a disfrutar
🎶 Vive en persona la auténtica experiencia del flamenco español
🍷 Aprovecha una bebida gratuita durante el show 
🚪 🏰 Ven y disfruta de un lugar íntimo y acogedor 

¡Adéntrate en el fascinante universo del flamenco en Sevilla! ¡En el Tablao Flamenco La Setas, te espera una experiencia íntima y exclusiva!  En este clásico local sevillano, la enérgica pasión de los zapateados, la música estimulante y una atmósfera incomparable se fusionan en perfecta armonía. ¡Déjate seducir por el mejor vino de Jerez y saborea deliciosas tapas ibéricas mientras te sumerges en las ricas tradiciones de este arte único! ¡Prepárate para embarcarte en un viaje inolvidable al corazón y el alma del flamenco!

Qué vas a disfrutar
💃 Vive una experiencia íntima y exclusiva, donde el flamenco se hace realidad 
🎶 Goza de un fascinante espectáculo de baile flamenco y música inspiradora 
🍷 Disfruta de los sentidos con el vino de Jerez más exquisito y una selecta variedad de tapas ibéricas 

“IMAGINE – El camino hacia los sueños” es un espectáculo familiar que combina circo con teatro, acrobacias y situaciones cómicas contando la historia de los empleados del hotel Imagine.

Danza Málaga tiene lugar durante los meses de octubre 2025 hasta enero 2026 con 12 espectáculos en el Teatro Cervantes de Málaga.

El Teatro Cervantes de Málaga hospedará actuaciones de bailarines y compañías reconocidas como Nacho Duato, Eva Yerbabuena, María Pagés y Olga Pericet, presentando coreografías nuevas y clásicas, así como espectáculos para público infantil.

• Programa y entradas

Málaga volverá a desvelarse por la cultura en 2026. El Ayuntamiento ha anunciado este miércoles la fecha de la Noche en Blanco del próximo año, ... que supondrá la edición número diecisiete de esta gran cita cultural.

Se celebrará el próximo 16 de mayo, y la temática elegida es 'Málaga, el futuro se escribe con música', que aúna optimismo, emoción, proyección y creatividad. La música como motor de ciudad y como partitura para escribir el futuro de una comunidad; la música como compañera inseparable de cada vida, desde el origen de la humanidad; y la música como lenguaje universal que facilita la cohesión social y la participación ciudadana, ya que no entiende de idiomas ni de fronteras.

En la edición de este año, celebrada el pasado mes de mayo, participaron 213.789 visitantes en las distintas actividades programadas. De esta cifra, fueron las acciones desarrolladas en la calle las que tuvieron una participación mayor con 74. 672 asistentes. El Área de Cultura y Patrimonio Histórico hizo un homenaje al artista Rafael Pérez Estrada en distintas actividades como la Inmersión 'Pérezestradiana', en el Archivo Municipal, 'La Ley ascendente de la Poesía' y 'Las Sombras de Pérez Estrada' en Calle Larios, o el Punto de Información, que se transformó en una Fábrica de Nubes, al inicio de esa misma calle.

Aitana ha dado a conocer algunas de las fechas de su nueva gira mundial para 2026 Cuarto Azul World Tour. Por el momento la cantante ha publicado en su web oficial los conciertos que ofrecerá en Latinoamérica y en España. La primera actuación tendrá lugar en la capital de argentina el 14 de marzo, dentro del Festival Lollapalooza, y el 22 del mismo mes actuará en Bogotá, dentro del Festival Estéreo Picnic. Una de las citas anunciadas tendrá lugar en Málaga, más concretamente en el Marenostrum Fuengirola, el próximo 19 de junio. 

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de octubre, podrán conseguirse a través de su web oficial, en la sección de Tour, pero a través de Santander SMusic se podrá acceder a una preventa unos días antes, el 20 de este mismo mes. 

Cómo comprar entradas para los conciertos de 'Cuarto Azul World Tour' 

La fecha para la compra de entrada de las fechas ya anunciadas por Aitana será el próximo jueves 23 de octubre. Pero habrá una preventa, a través de Santander SMusic, en la web santandersmusic.com el día 20 a partir de las 10:00 horas, para aquellos usuarios que posean la tarjeta de Aitana del Banco Santander. Y ese mismo día, a partir de las 12:00 horas, podrán acceder a la preventa todos los clientes del Banco. La preventa se cerrará a las 9:49 del 22 de octubre

Todas las fechas de la nueva gira de Aitana

Cuarto Azul World Tour comienza en el Festival Lollapalooza en Argentina, el 14 de marzo, y el día 22 del mismo mes actuará en Bogotá. En mayo se trasladará a España, con actuaciones el día 9 en Roquetas del Mar (Almería), el 15 en Murcia, el 22 en Valencia y el 29 en Albacete. En el mes de junio dará conciertos en Sevilla, el día 5; en Palma de Mallorca 12 y 13, en Fuengirola el 19 y en Avilés el día 26. 

En julio la gira le llevará el 4 a Las Palmas de Gran Canaria, el 10 Zaragoza, el 12 a Cádiz, el 18 Úbeda (Jaén) y el 22 estará en A Coruña. En septiembre se presentará el 4 en Barcelona, el 11 en Madrid y el 18 en Bilbao.

En octubre regresará a Latinoamérica para esta nuevamente en Argentina el 21, y a continuación viajará a México para presentarse el 28 en Monterrey, el 30 en Guadalajara, el 31 en Querétaro. Y finalmente en noviembre tendrá dos actuaciones en México, el 4 en Puebla, y el 6 en Ciudad de México.

La cantante catalana tenía previsto llevar también su gira mundial a Los Ángeles, Miami y Nueva York, en Estados Unidos; y en Europa, a Londres, Milán y París, aunque aún no se han dado a conocer las fechas en estas ciudades.

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh, tras la salida de Leire Martínez, se podrá disfrutar en Málaga este próximo año. La banda original vuelve 30 años después de que subiera por primera vez a un escenario y lo hacen con una nueva gira con la que recorrerán España, con Amaia Montero de nuevo al frente del equipo, como la vocalista. Entre las numerosas citas por toda la geografía española, La Oreja de Van Gogh hará parada en la provincia de Málaga, concretamente en el Marenostrum Fuengirola, donde estarán en concierto el próximo 27 de junio, en su Escenario Unicaja. Este regreso marca un momento histórico para una de las bandas más queridas del pop español, que vuelve a reunirse tras casi dos décadas desde la salida de la vocalista inicial.

La Oreja de Van Gogh ha anunciado oficialmente su gira Tantas cosas que contar, un recorrido musical que celebrará los 30 años de historia del grupo y el reencuentro con Amaia Montero. El tour comenzará el 9 de mayo en Bilbao y se prolongará hasta el 20 de noviembre en Pamplona, con un total de 16 conciertos confirmados en distintas ciudades españolas. El repertorio incluirá temas icónicos como Rosas, 20 de enero, Puedes contar conmigo, La playa o Cuídate, himnos generacionales que marcaron a toda una época y que ahora volverán a sonar con la voz que los hizo eternos.

El comunicado oficial de la banda describe esta gira como "una oportunidad para volver a encontrarse con su público y revivir las canciones que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas". La Oreja de Van Gogh repasará sus grandes éxitos y presentará nuevas composiciones en las que han trabajado durante los últimos meses.

La noticia del regreso de Amaia Montero al frente de La Oreja de Van Gogh ha puesto fin a meses de rumores. Tras su salida en 2007, la artista guipuzcoana inició una carrera en solitario mientras el grupo continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista. Sin embargo, en 2024 Martínez abandonó la formación, lo que reavivó las especulaciones sobre un posible regreso de la cantante original.

Finalmente, la confirmación llegó el pasado miércoles, acompañada de las palabras de la propia banda: “Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos expresarlo sobre el escenario”. En esta nueva etapa, el grupo estará formado por Amaia Montero (voz), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). El guitarrista y compositor Pablo Benegas, uno de los fundadores de la banda, no participará temporalmente en la gira, aunque seguirá vinculado al proyecto.

Fechas confirmadas de La Oreja de Van Goghla gira ‘Tantas cosas que contar’

El recorrido por España llevará a La Oreja de Van Gogh por 15 ciudades, con doble cita en Madrid. El calendario de conciertos es el siguiente:

• 9 de mayo – Bilbao, Bizkai Arena BEC!
• 28 y 29 de mayo – Madrid, Movistar Arena
• 6 de junio – Albacete, Estadio José Copete
• 13 de junio – Murcia, Plaza de Toros
• 26 de junio – Sevilla, Live Sur Stadium
• 27 de junio – Fuengirola, Marenostrum Fuengirola (Escenario Unicaja)
• 10 de julio – Gijón, Gijón Life
• 31 de julio – Donostia, Illunbe Donostia Arena
• 21 de agosto – Santander, La Virgen del Mar
• 27 de agosto – Valladolid, Pingüinos Arena
• 4 de septiembre – Valencia, Roig Arena
• 11 de septiembre – A Coruña, Coliseum
• 9 de octubre – Zaragoza, Pabellón Príncipe Felipe
• 6 de noviembre – Barcelona, Palau Sant Jordi
• 20 de noviembre – Pamplona, Navarra Arena

Entradas y precios para el concierto de La Oreja de Van Gogh en Málaga

Las entradas para los conciertos de La Oreja de Van Gogh estarán disponibles desde el lunes 20 de octubre a las 12:00 horas a través de la web oficial del grupo (www.laorejadevangogh.com), en concreto su cita en Málaga estará también disponible en la web de Marenostrum Fuengirola. Los precios oscilarán entre 45 y 72 euros, más gastos de distribución. También habrá disponibles paquetes VIP, con precios entre 110 y 290 euros, que ofrecerán ventajas exclusivas.

Alejandro Sanz ha elegido Málaga para poner el punto final a su nueva gira por España. El reconocido artista madrileño actuará el 24 de julio de 2026 en el Marenostrum Fuengirola, dentro del ciclo de conciertos que cada verano transforma a Fuengirola en epicentro de grandes actuaciones internacionales. Esta cita supondrá el cierre de su tour nacional, después de un calendario que incluye paradas en otras grandes ciudades como Sevilla, Gijón, Bilbao, Mallorca, Madrid, Barcelona, Gran Canaria, Murcia, Valencia y A Coruña. La venta general de entradas para el concierto en Fuengirola estará disponible desde el jueves 9 de octubre a las 10:00 horas.

La gira mundial ‘¿Y Ahora Qué?’ de Alejandro Sanz arrancó en México con un éxito rotundo, logrando colgar el cartel de sold out en sus primeras fechas. Tras su paso por América Latina, el tour recala en España con dos paradas andaluzas muy señaladas: Sevilla, el 6 de junio de 2026, y Fuengirola, el 24 de julio, donde abrirá y cerrar su gira.

En esta gira, el artista fusiona sus grandes clásicos con las canciones de su nuevo trabajo discográfico, ‘¿Y Ahora Qué?’. Temas como Palmeras en el Jardín —que marcó el inicio de esta etapa—, No Me Tires Flores junto a Rels B, Hoy No Me Siento Bien con Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca con Carín León o Bésame, su tercera colaboración con Shakira, forman parte del repertorio que ya está batiendo récords en plataformas digitales y listas de éxitos en varios países.

Un álbum reconocido por la crítica internacional

‘¿Y Ahora Qué?’ ha consolidado a Alejandro Sanz en la vanguardia del pop latino. El disco cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy 2025, incluyendo 'Grabación del Año' y 'Canción del Año' por Palmeras en el Jardín, así como 'Álbum del Año' y 'Mejor Álbum Contemporáneo'. Estos reconocimientos refuerzan el impacto de un trabajo que combina la esencia del cantante con colaboraciones de artistas de distintas generaciones y estilos.

Fechas confirmadas de la gira en España en 2026

La gira española de Alejandro Sanz ‘¿Y Ahora Qué?’ recorrerá el país con las siguientes fechas 2026:

• 06 de junio – Sevilla (Estadio La Cartuja)
• 12 de junio – Gijón (Parque Hermanos Castro)
• 14 de junio – Bilbao (BEC)
• 17 de junio – Mallorca
• 20 de junio – Madrid (Riyadh Air Metropolitano)
• 27 de junio – Barcelona (RCDE Stadium)
• 04 de julio – Gran Canaria (Granca Live Fest)
• 09 de julio – Murcia (Plaza de Toros)
• 11 de julio – Valencia (Estadio Ciutat de València)
• 18 de julio – A Coruña (Muelle de Batería)
• 24 de julio – Fuengirola (Marenostrum Fuengirola)

El cierre de la gira en Fuengirola confirma el peso de la Costa del Sol en el calendario musical español y sitúa de nuevo a Málaga como referente de grandes conciertos en España.

Marenostrum Fuengirola, escenario de grandes nombres en 2026

El concierto de Alejandro Sanz forma parte de la programación de Marenostrum Fuengirola 2026, un ciclo que cada año reúne a artistas de primer nivel en un enclave único junto al mar Mediterráneo. Para la próxima temporada ya se han anunciado eventos tan destacados como El Último de la Fila (25 de abril), Fito & Fitipaldis (2 de mayo), Fulanita Fest (30 de mayo), Pablo Alborán (6 de junio), Dani Martín (13 de junio), Alejandro Sanz (24 de julio), Galván Real (21 de agosto) y Sun & Thunder (27-29 de agosto).

Entradas para el concierto de Alejandro Sanz en Málaga

Las entradas para el concierto de Alejandro Sanz en el Marenostrum Fuengirola el próximo 24 de julio de 2026 no estará a la venta hasta el próximo míercoles 8 octubre desde las 10:00 horas, cuando se abrirá la preventa. La venta general estará habilitada al día siguiente, el jueves 9, también desde las 10:00 horas. Habrá localidades tanto sentado como de pie y la venta estará habilitada en diferentes plataformas oficiales, como es la propia página web de Marenostrum Fuengirola.

21.02. 2025 – 02.2026 
CENTRE POMPIDOU MÁLAGA
Una exposición-taller de Guda Koster

It’s Playtime! es una instalación inmersiva de la artista neerlandesa Guda Koster, compuesta por siete coloridas esculturas-juego. Las piernas de los maniquíes se combinan con formas geométricas y gráficas, ocultando determinadas partes del cuerpo. El público se ve envuelto en un universo alegre, a veces inquietante, pero siempre enigmático.

El dispositivo está concebido como un terreno de experimentación destinado al público joven.

Las esculturas ofrecen un sinfín de posibilidades, desde reptar y trepar hasta interactuar con lo visible y lo invisible. Los textiles permiten jugar con la luz y las sombras, al escondite y a transformarse con los disfraces.