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David Mamet, nacido en Chicago en 1947, es un caso extraño en nuestro país. Sus libretos no se publican, pero casi todas sus obras han ... pasado por nuestros teatros con buenos montajes y figuras de primer nivel. Es un autor que gusta a todos. A los actores, por esos diálogos incisivos, hirientes, casi testosterónicos. A los medios, encantados de la polémica que suscita allá donde va (con los años se ha hecho trumpista). Y al espectador, porque se lo pasa en grande. Amiguete de Al Pacino, con el que ha estrenado no poco en Broadway, su dominio del diálogo es legendario. Es un autor que se pasa por el arco del triunfo cualquier teoría teatral postmoderna, cualquier análisis textual, cualquier laboratorio dramático, cualquier pamplina, en definitiva. Él nos presenta personajes que quieren conseguir algo muy concreto, algo, por lo general, bastante pueril, pero que complican hasta límites insospechados en la pura interacción con los demás. Sus conflictos son pequeñas bolas de nieve que acaban generando un alud. Sus personajes, al contrario, erosionan la mayor de las paciencias. Así, su teatro llega como el instante decisivo de Cartier-Bresson. Con método, sí. Con talento, también. Pero sobre todo con instinto. Y eso se tiene o no se tiene.

Hechas las presentaciones, este viernes disfruté de una de sus obras más conocidas, 'American Buffalo', en el Teatro del Soho Caixabank. Es un montaje de Ignasi Vidal, a partir de una muy buena traducción de Borja Ortiz de Gondra, que disfruté también el año pasado en Madrid, en el Teatro Fernando Fernán Gómez. Entonces me pareció de lo mejor de la temporada. Sigo instalado en esa opinión, no solo porque se percibe un respeto máximo al autor y su concepción original, sino porque Vidal ha conseguido mantener, en el vendaval verbal que se desata, un 'tempo' perfecto.

Vidal ha conseguido mantener, en el vendaval verbal que se desata, un 'tempo' perfecto

Estrenada originalmente en 1975 en el Goodman Theatre de Chicago, es un clásico que no ha perdido ni un ápice de vigencia. Don, el propietario de una tienda de artículos de segunda mano (la metáfora ideal del capitalismo) planea con Bob, su joven empleado, y con Teach, un pelafustán con respuestas para todo, un golpe en apariencia sencillo. Ese 'macguffin' le sirve a Mamet para que sus personajes luchen a ver quién impone su verdad, por supuesto al servicio de sus intereses. Todo puede ser rebatido, todo puede ser puesto en duda incluso desde la máxima ignorancia. Se adelanta décadas a ese problemón actual que tenemos con la manipulación de las 'fake news' y de paso lanza hábilmente multitud de dardos al 'american way'.

Porque la gran genialidad es poner, en el eje central de la historia, una moneda. Es el 'business', repiten los personajes continuamente. La cara y la cruz, el balance entre lo que tienes y lo que gastas, empapa malsanamente desde un desayuno hasta una partida de póquer. Sobrevuela hasta cuando el dinero compra dinero. Un sistema de valores que, entre ellos, acaba colapsando una y otra vez. «You tire me out, Walt». Me agotas, le dice Don a Walt, una frase que podría ser profética para todos algún día.

David Lorente, al menos, acaba agotado cada función, o eso me pareció a mí en las dos ocasiones que le he disfrutado. Su caracterización de Don creo que se convertirá en escuela para próximos montajes de esta obra. La espalda encorvada, los pies arrastrándose, el tic de la mano en la entrepierna, la duda en el rostro, el derrumbe psicológico. Es una actuación demoledora, digna de ver una y otra vez. Israel Elejalde le da la réplica o la chapa, según se mire, con un Walt maravilloso, que se disfruta de principio a fin. Sabe domarlo, medirlo, sabe llevárselo a un terreno donde no quede ridículo, pero pueda asomar su fragilidad en pequeñas dosis. Tiene mucho mérito lo que hacen porque el 'Mamet speak', ese argot en diálogos desenfrenados y sucios, no es fácil de naturalizar en otro idioma, y ellos lo consiguen a la perfección. Ayer completó el reparto Miguel Nollet, que no estaba en el estreno de este montaje en Madrid. Me pareció que acusaba algo esa falta de callo que ya tienen Lorente y Elejalde, pero fue de menos a más.

En definitiva, el mejor Mamet que se puede ver en estos tiempos, en una versión de la que, seguro, se seguirá hablando en el futuro.