SEMIFINAL 1: miércoles 18 de febrero.

SEMIFINAL 2: jueves 19 de febrero.

Entrada gratuita, máximo 4 entradas por persona.

TEATRO
19 – 20 de Febrero 2026
Teatro del Soho Caixabank

El prestigioso Declan Donnellan dirige este clásico de William Shakespeare

Funciones

Jueves 19 Feb 2026 – 19:00h
Viernes 20 Feb 2026 . 19:00h

Información

Si Shakespeare es uno de los constructores del alma humana moderna, como afirma Harold Bloom, en Los dos hidalgos de Verona empezará a desarrollar muchos de los elementos que van a definir esa concepción del ser humano.

Los dos hidalgos es una de las primeras comedias en las que afina las tensiones entre amistad y amor, tensiones que ocupaban un espacio no menor en la literatura de fines del Renacimiento. La amistad entendida como una forma de amor sin sexo estaba siendo tratada desde muchas perspectivas y enaltecida como una forma de alto compromiso sentimental o puesta a las relaciones amorosas.

Escrita poco tiempo antes que Romeo y Julieta, comparte con esta numerosos puntos de vista y de tensión dramática. Encontramos también en ella una de las creaciones más emblemáticas del personaje del criado cómico, que va a generar un modelo que alimentará posteriormente tanto el teatro del Bardo como el de sus seguidores.

El aclamado director británico Declan Donnellan ha recibido premios en Londres, Moscú, París y Nueva York, entre ellos cuatro Premios Olivier, la Orden de Carlomagno de Andorra, el Premio Internacional Stanislavski de Moscú y el León de Oro de Venecia. Además de sus producciones Cheek by Jowl, Donnellan ha realizado teatro, ópera y ballet en numerosas compañías en todo el mundo. En 2012 dirigió la película Bel Ami, una adaptación de la novela de Maupassant interpretada por Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas y Colm Meaney.

A favor del Economato Virgen de la Victoria.

Circo Alegría llega a Málaga con «El Circo de la Luz». Un espectáculo único que combina circo, magia y tecnología

• – Inspirado en los espectáculos lumínicos más bellos del mundo, ‘El Circo de la Luz’ es un paseo por lo imposible
• – En escena los mejores acróbatas junto a animales biomecánicos luminosos, efectos tecnológicos inmersivos y coreografías con láseres.

Este pueblo blanco situado en la Axarquía celebra su fiesta dedicada al oro líquido, su aceite de oliva virgen extra.

Durante la fiesta, que tiene lugar en la segunda quincena de febrero, puedes disfrutar de exposiciones y conferencias, demostraciones de cocina en vivo o visitas guiadas. Habrá demostraciones con un molino del siglo XVI para la molienda de aceitunas.

Y además habrá visitas a los olivares, concursos de lanzamientos de hueso de aceituna. No por último puedes adquirir productos en un mercado. Todo amenizado por una panda de verdiales.

• Cuando: 21 y 22 de febrero''

21 y 22 de febrero 2026 | Carpa Complejo Deportivo, Montecorto
Dos días de gastronomía, música, espectáculos y diversión para toda la familia. Además, puestos gastronómicos y artesanales con lo mejor de nuestra tierra.

COCINA EN VIVO | CATAS DE VINO | PUESTOS ARTESANALES Y GASTRONÓMICOS | MÚSICA EN DIRECTO | MAGIA Y MUCHO MÁS

Ven a Montecorto y disfruta de un fin de semana lleno de tradición y buen ambiente. ¡Te esperamos!

Ayuntamiento de Montecorto

Plaza de Andalucía, nº 1, C.P:29430 Montecorto (Málaga)
952 184 149
www.montecorto.es

martes, 24 febrero 2026 20:30h
MÚSICA / La Cochera Cabaret

El compositor y cantante malagueño SERGIO GÓMEZ presenta en concierto su segundo álbum, CUATRO PAREDES, una propuesta musical que fusiona  R&B  y NeoSoul con Pop y géneros urbanos como el Drum & Bass y la electrónica. Una experiencia en formato trío, donde la música en directo se funde con la electrónica y un cuidado universo visual, pensado para disfrutarse con todos los sentidos.

CUATRO PAREDES habla sobre el hogar como algo más que un lugar físico, respondiendo a la necesidad de reconstruirnos y reinventarnos cuando las cuatro paredes que sostienen nuestra realidad se vienen abajo. Lo conocido, Lo nuevo por conocer, lo espiritual y la reinvención, han sido las premisas para los cuatro adelantos del disco: UNFOLD, MEJOR ASI, SANTA MARIA AMAR y SIN TI, respectivamente.

El artista malagueño, formado en el Conservatorio Superior de Música y en Comunicación Audiovisual (UMA) ya ha sido reconocido con premios como el EEBC 2023 (Francia), Chuva De Estrelas D’Ouro 2024 y Primer premio Málaga Crea Rock 2022, además de ser finalista europeo del Tour Music Fest 2024 (San Marino), y sonar por festivales como BRISA, MiaQué Fest y Sohail Jazz Fest.

Moda, groove, mensaje y puesta en escena se combinan en una propuesta que refleja el momento vital y artístico del artista. Además, el concierto contará con artistas invitados y sorpresas especiales, repasando también algunos de los mejores temas de sus trabajos anteriores.

Si te interesa el R&B, el neo soul, el pop urbano y los conciertos en Málaga con identidad y emoción, no te pierdas la presentación de CUATRO PAREDES en la Cochera Cabaret el martes 24 de febrero a las 20:30.

Teclados y electrónica: Gregorio Herreros
Batería: Alejandro Parrado
Voz, vocoder y guitarra: Sergio Gómez

El Seminario Internacional de Jazz – Fuengirola es un evento cultural que del  26 de febrero al 1 de marzo reunirá artistas, alumnos y amantes del jazz de todo el mundo.

La escuela municipal de música será la sede de este evento cultural que incluye más de 30 actividades: talleres, clases magistrales, conciertos y jam sessions. Los asistentes podrán disfrutar de músicos internacionales, tanto de grandes maestros del jazz, así como de nuevas promesas.

El evento se desarrollará en diferentes espacios de Fuengirola como la Casa de la Cultura, el Speakeasy Jazz Club, la discoteca Maxy o la plaza Reyes Católicos.

• Entradas
• Donde: Escuela de música de Fuengirola, Avenida Juan Gómez Juanito 12
• Cuando: Del 26 de febrero al 1 de marzo

Esta espectacular formación la componen 23 jóvenes que sorprenden y emocionan por su gran madurez, habilidad, creatividad, energía y sabiduría a pesar de su juventud, son el orgullo y la bandera del colectivo que vienen a demostrar que se puede hacer muy bien el jazz desde niños.

Se atrevieron a jugar con una música que los desafiaba más allá de cómo abrazar con las manos sus instrumentos. Se atrevieron a jugar con una música que les enseñaría a caminar de una forma distinta y a vivir el desconcierto de la libertad. En ese encuentro infantil, en el que había personitas que tocaban más que hablaban, sembraron la idea de que la Sedajazz Kids Band podía subir la imaginación al vagón del swing para disfrutar juntos de un viaje en el tiempo. Y sentir juntos que esta música consiste en escuchar, en compartir, en vivir la ilusión de buscar tu propia voz. Y ellas, ellos, sin filtros, en esta aventura han sido siempre generosos regalándonos todo lo que tenían. Ellos y ellas, partiendo de la pureza de sus días, han demostrado que disfrutar y aprender era el motor de cada ensayo, y de cada nuevo escenario.

Durante estos años, han respirado la música creciendo a través de ella, siendo brillo de esta naturaleza humana llena de melodías, y demostrando que una voz en el encuentro de otras va mucho más allá de la suma de los sonidos. Así, atreviéndose a jugar, a ser niños músicos, han creado un recuerdo que los acompañará siempre para que puedan escuchar la imagen de su infancia y no perder la certeza de que, cuando cuidas de la semilla, aquello que brota siempre sorprende. (Marta Ramon)

Veintitrés músicos con un objetivo muy claro, aprender y enriquecerse con el repertorio de Big Band. La Jove Big Band Sedajazz reúne en un mismo círculo, jóvenes de distintas edades que son capaces de comunicarse de forma individual a través de sus instrumentos, y de formar parte de una unidad en la que todos encuentran su espacio.

El atractivo del repertorio se basa en su combinación de standards y de arreglos de grandes éxitos de la historia del Jazz: bandas sonoras, funk, rock y latin jazz.

Cabe destacar a los músicos que han tocado y colaborado con la Jove Big Band Sedajazz, Jesús Santandreu, Joe Magnarelli, Perico Sambeat, Sara Dowling, Chris Cheek, Rex Richardson, Toni Vaquer, David Pastor, Sole Jiménez, Andrea Motis, Rita Payés, Dómisol Sisters, Vicente Macián, Pedro Iturralde, Voro Garcia, Toni Belenguer, Alexey León, Miquel Alvarez, Joan Saldaña y Pepe Zaragoza entre otros.

Actuaciones más importantes: Festival de Jazz de Valencia, Club de Jazz Jamboree, Jazz a poqueta Nit Altea, Festival en el Curso Internacional de la trompeta en Maspalomas (Las Palmas gran Canaria), Ciclo Conciertos Caja Burgos (Miranda del Ebro y Burgos), Festival Jazzing (Barcelona), Festival Clasijazz (Almeria), Festival Mar i Jazz, Sala Mutant Valencia, Festival de Jazz de Teruel, de Villareal, de Peñiscola, de Priego (Córdoba), de Valencia, Concierto Benéfico Payasospital Palau de les Arts Valencia, Festival de Cinema Jove Torrent, Festival Porta Ferrada (Girona), Ses Figuretes (Ibiza), Día Internacional del Jazz (Alfafar), Club Jimmy Glass, festival “El desenjazz” en Lliria, Teatro principal de Valencia, Auditorio de Almeria, Palau de les Arts de Valencia, Asociación Asejazz de Sevilla, Festival de Jazz de Cadiz …

Desde sus comienzos los jóvenes de Sedajazz han grabado varios discos: «Sedajazz kids band», «Groowin Up», «Rumbo a New Orleans», «Ram Session», «Ramonets amb Sedajazz Kids Band» (Premipo Carles Santos). Y como Jove Big Band «Mutant», «Ecèctic», «In Bloom» y «La Movida Valenciana»

Actualmente presentan “In Bloom” con orquestaciones de Toni Vaquer, Perico Sambeat, Fco. Blanco “Latino”, Duke Ellington, Don Ellis … asimismo han realizado recientemente interesantes proyectos con invitados como: «Brasiliana» (musica Brasileña), Con «Andrea Motis» (Standarts), con «Rita Payés» (Cancionero Latino). «La Movida Valenciana de los 80’s», arreglos originales para big band de Presuntos implicados, La Morgue, Seguridad Social, Inhumanos, Glamour, Vídeo, …

TEATRO
27 – 28 de Febrero 2026
Teatro del Soho Caixabank

Una comedia clásica adaptada por Tricicle

Funciones

Viernes 27 Feb 2026 – 19:00h
Sábado 28 Feb 2026 – 17:30h y pase 20:30h

Información

Pedro Muñoz Seca escribió más de 300 obras, pero es esencialmente conocido por La Venganza de Don Mendo, una comedia que se asienta sobre dos grandes tradiciones: la del teatro en verso y la de la parodia. La Venganza de Don Mendo utiliza todos los trucos teatrales, hay personajes arquetípicos, anacronismos, referencias contemporáneas, juegos de palabras, juegos visuales, neologismos, chistes baratos que, bien dichos, parecen sublimes, equívocos, entradas y salidas propias del vodevil, canciones, bailes, acrobacias, luchas… Lo tiene todo, y, esto es lo más importante, convenientemente equilibrado para que nos mantenga un par de horas sin tener esa insufrible necesidad de mirar el móvil.

Hacemos La Venganza de Don Mendo porque queremos que el público ría tanto como hemos reído nosotros preparándola. Tomándonos unas cuantas libertades que la convierten en una obra rabiosamente contemporánea. Con una escenografía poco convencional, un vestuario acorde con la escenografía, una adaptación que le imprime un ritmo escénico actual, una puesta al día de los chistes que han perdido sus referencias y unos toques de Tricicle, los Muñoz Seca del teatro gestual.

Incluimos también una propuesta diferente del Hotel Holiday World en Benalmádena: Disfrutar del Spa durante la noche de luna llena.

Disfruta la magia de una sesión de 60 minutos de spa nocturno con vistas espectaculares a la bahía de Benalmádena y Fuengirola, coincidiendo con la luna llena.

Con bebida y fruta de bienvenida, atenciones especiales. Perfecto para disfrutar en pareja o con amigos.

• Reservas 
• Cuándo: 28 de febrero

El municipio El Burgo, situado en el Parque Nacional Sierra de las Nieves, celebra durante el Día de Andalucía la fiesta dedicada a la sopa de los siete ramales, un plato emblemático del pueblo.

Su curiosa denominación responde a los ingredientes principales con los que se prepara: tomate, pimiento, cebolla, ajo, pan, patata y espárrago triguero. Su elaboración, similar a la de otras sopas tradicionales, presenta como particularidad, el uso de la hierbabuena.

Durante la jornada, ya por la tarde, se reparten dulces tradicionales del pueblo y de la comarca, elaborados de forma artesanal en hornos de leña, como roscos de vino, cubiletes, empanadillas, mantecados, tortas de aceite y el conocido alfajor de El Burgo de origen árabe.

• Dónde: El Burgo
• Cuando: 28 de febrero

Este pueblo blanco situado en el Valle del Genal y perteneciente a la Serranía de Ronda suele celebrar su Feria Gastronómica en torno al 28 de febrero.

Visitantes podrán disfrutar de un mercado de productores artesanales y muchas actividades relacionadas con la gastronomía dirigidas a personas de todas las edades.

Para la fecha exacta visita el FB Ayuntamiento de Benarrabá.

• Cuando: En torno al 28 de febrero

Declarada de Interés Turístico por la Diputación Provincial de Málaga.

El 28 de febrero, coincidiendo con el dîa de Andalucîa, El Burgo celebra su fiesta dedicada a la sopa de los siete ramales, un plato emblemático en el pueblo.

Su curiosa denominación responde a los ingredientes principales con los que se elabora: Tomate, pimiento, cebolla, ajo, pan, hierbabuena y espárrago triguero. Su elaboración es similar a la de otras sopas tradicionales, como la perota de Álora, la del caldo poncima de Alozaina o la tolita de Tolox, si bien êsta tiene ese toque diferente que le dan los habitantes de este pueblo serrano.

A mediodîa estarán listas las miles de raciones con las que El Burgo obsequiará a los habitantes y a sus propios vecinos. Se elaboran como antaño, en los hornillos, como manda la tradición

Ayuntamiento de El Burgo

C/ Real, 22, C.P:29420 El Burgo (Málaga)
952 16 00 02
www.elburgo.es

XXIII EDICIÓN FERIA GASTRONÓMICA
28 febrero al 1 marzo 2026
Benarrabá. Serranía de Ronda

El municipio de Benarrabá se encuentra trabajando en la organización de la XXIV edición de la Feria Gastronómica de la Serranía de Ronda, un evento ya arraigado en la localidad y la comarca que tendrá lugar el fin de semana del 28 de febrero y el 1 de marzo.

La Feria Gastronómica contará un año más con una serie de actividades de las que podrán disfrutar vecinos y visitantes de todas las edades. De esta manera, en el programa se incluirán entre otras propuestas talleres, el concierto de la Joven Orquesta Provincial de Málaga el Día de Andalucía, demostraciones de cocina en directo, la degustación el sábado del plato estrella de la gastronomía de Benarrabá, el exquisito salmorejo de carne, música en directo o la XI edición del Concurso de mejor presentación y puesta en escena de Cortadores Profesionales de Jamón, una iniciativa que tendrá lugar el domingo y que goza de una excelente acogida entre el público en la que se darán cita algunos de los mejores cortadores de jamón del panorama nacional.

El epicentro de las celebraciones será la Plaza de la Veracruz, donde los bares del pueblo instalarán zona de barra y se colocarán numerosos stands que ofrecerán diferentes productos gastronómicos y artesanales elaborados en el entorno.

Durante estas jornadas festivas Benarrabá suele recibir a numerosos visitantes que no quieren perderse esta cita ya consolidada en el calendario, por lo que la Feria Gastronómica de la Serranía de Ronda también supone un impulso turístico para la localidad y para los alojamientos rurales del municipio y los pueblos vecinos.

Ayuntamiento de Benarrabá

952 15 00 77 /20 – 663 96 04 03
www.benarraba.es

sábado 28 febrero 2026 12:30h
La Cochera Cabaret

Espectáculo creado por y para los malagueños donde disfrutaremos de ese humor boquerón, canalla y malaguita. Repleto de guiños, cameos, vídeos, impros y sorpresas, es sin duda el show de moda en nuestra ciudad.

No te lo pierdas, lo pasarás perita.

TOMÁS GARCÍA «LO QUE SE LLEVA AHORA» 
COMEDIA / HUMOR

sábado 28 febrero 2026 22:00h
La Cochera Cabaret

Hablar por hablar. Nuevas historias.

Jugar con el público. Reír con ellos. Escuchar. Improvisar mucho. Tonterías varias. Chalauras por doquier. Tomasadas a espuertas.

Vaya esto es… LO QUE SE LLEVA AHORA❤️

En el Hotel de 5 estrellas Anantara Villa Padierna Palace.

Coldplay vs. Imagine Dragons 7 de febrero
Tributo a Ludovico Einaudi 7 de febrero
Tributo a Hans Zimmer 21 de febrero
Tributo a Queen 21 de febrero

6.02 / 3.05.2026 
Museo Carmen Thyssen Málaga
En la Sala Noble y Sala Artesonado (primera planta)

Comisariado:
Francesc Quílez Corella, comisario del Año Fortuny

Más información:
Con la colaboración del Musée Goya de Castres

Esta exposición revisa con detalle la faceta de dibujante del pintor Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), uno de los artistas principales de la Colección permanente del Museo Carmen Thyssen Málaga.

A través de una treintena de dibujos y grabados del autor, procedentes del Musée Goya de Castres, se mostrarán los principales asuntos tratados por Fortuny en distintos momentos de su trayectoria y en diferentes lugares (Barcelona, Marruecos, Roma, Granada): escenas de género y cotidianas, temas orientalistas y personajes estudiados del natural. Testimonios todos ellos de su maestría absoluta en el dibujo, desde sus primeros ejercicios de estudiante hasta sus elaboradas composiciones, de una incomparable versatilidad creativa y anuncio de una prometedora modernidad interrumpida por su temprana muerte con apenas 36 años.

Museo Carmen Thyssen Málaga

Plaza Carmen Thyssen (C/Compañía 10), 29008 Málaga Tel: (+34) 902 303 131
https://www.carmenthyssenmalaga.org/

Horario habitual
Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h.
Lunes cerrado (excepto lunes festivos)El Museo cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero.
Taquilla abierta hasta media hora antes del cierre.

El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre.

Málaga: Colección del Museo Ruso. ¡Sumérgete en el arte ruso en un antiguo paraíso tabacalero!

Entradas
🎫 Ticket - Regular

Qué vas a disfrutar
🎭 Descubre el encanto del íntimo auditorio de La Tabacalera, con tres salas de proyección distintas, un espacio para recursos digitales y una acogedora sala de lectura.
🖼️Explora exposiciones culturales y artísticas que muestran a famosos artistas y figuras rusas.
⚡ Aprovecha la lista en rotación de exposiciones del museo; ¡siempre hay algo nuevo cada vez que lo visitas!

Información general
📍 Lugar: El Museo Ruso de Málaga
📅 Fecha y hora: elige la fecha y hora que quieras directamente en el selector de entradas
👤Edad: todas las edades son bienvenidas. Los menores de 18 y mayores de 65 años podrán acceder gratis
♿ Accesibilidad: el recinto es accesible para PMR
📲 Consulta las instrucciones de tu entrada para más información

Descripción
¡Sumérgete en el maravilloso universo del arte ruso en la antigua fábrica de tabaco transformada en la asombrosa Colección del Museo Ruso de Málaga! Quedarás fascinado por sus exposiciones cautivadoras y te maravillarás con renombrados artistas como Repin y Chagall. Además, podrás disfrutar de un espacio cultural dinámico que cuenta con un auditorio, salas de proyección y muchas otras sorpresas más. ¡No te lo pierdas y ven a vivir esta experiencia única y consigue tus entradas ya!

Ciclo XIV La Filarmónica Frente al Mar.

Dirección: Benjamin Levy.

PROGRAMA

I
MAURICE RAVEL
Concierto para piano en Sol mayor, M.83 (23’)
Allegramente
Adagio assai
Presto
Solista: Sergei Belyavsky (piano)

II
LUDWIG van BEETHOVEN
Las criaturas de Prometeo, suite de concierto, Op. 43 (35’)
I – Overture
I – Introduction-La Tempesta
I – N.1
II – N.9
II – N.10-Pastorale
II – N.12-Solo di Gioja
III – N.14-Solo della Signora Cassentini
IV – N.18-Marchia
IV – N.16-Final

Dirección: Benjamin Levy
Divulgador: Santiago Pavón

Precios:

• entrada general: 15€ + g.g
• entrada reducida: 10€ (mayores de 65 años, jóvenes hasta 21 años y personas con movilidad reducida) + g.g

Ciclo XIV La Filarmónica Frente al Mar.

Dirección: Benjamin Levy.

PROGRAMA

I
MAURICE RAVEL
Concierto para piano en Sol mayor, M.83 (23’)
Allegramente
Adagio assai
Presto
Solista: Sergei Belyavsky (piano)

II
LUDWIG van BEETHOVEN
Las criaturas de Prometeo, suite de concierto, Op. 43 (35’)
I – Overture
I – Introduction-La Tempesta
I – N.1
II – N.9
II – N.10-Pastorale
II – N.12-Solo di Gioja
III – N.14-Solo della Signora Cassentini
IV – N.18-Marchia
IV – N.16-Final

Dirección: Benjamin Levy
Divulgador: Santiago Pavón

Precios:

• entrada general: 15€ + g.g
• entrada reducida: 10€ (mayores de 65 años, jóvenes hasta 21 años y personas con movilidad reducida) + g.g

6 al 15 DE MARZO 2026
Festival de Málaga. Cine en español

Más de 260 audiovisuales, estrenos, homenajes y actividades en una edición que celebra la diversidad del cine en español

El Festival de Málaga 2026 vuelve del 6 al 15 de marzo con una edición que reafirma su papel como uno de los grandes encuentros del cine en español. En total, se proyectarán 263 audiovisuales procedentes de 71 países, incluyendo largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes, series y óperas primas.

Bajo el lema “La cultura es encuentro y Málaga, el mejor momento”, el certamen se consolida como un referente internacional y un espacio clave para la industria audiovisual iberoamericana.

DATOS CLAVE DEL EVENTO

• Fechas: Del 6 al 15 de marzo de 2026.
• Sedes principales: Teatro Cervantes, Teatro Echegaray, Cine Albéniz y Villa del Mar (La Malagueta).
• Venta de entradas: Ya disponibles en la web oficial del Festival.

DESTACADOS DE LA PROGRAMACIÓN 2026

Sección Oficial a Concurso

• 💠22 largometrajes (12 españoles y 10 latinoamericanos) que compiten por la ansiada Biznaga de Oro.
• 💠Fuerte presencia femenina: 9 películas dirigidas por mujeres (41% del total).
• 💠El festival mantiene su compromiso con el talento emergente, con un 31,5% de óperas primas inscritas.

Películas más esperadas

• 💠Inauguración: Calle Málaga, de Maryam Touzani.
• 💠Clausura: La familia Benetón +2, de Joaquín Mazón.
• 💠Títulos destacados: Mi querida señorita (Fernando González Molina), Yo no moriré de amor (Marta Matute) y Neurótica anónima (Jorge Perugorría).

Secciones Paralelas

• 💠Oficial no competitiva: 21 películas españolas y latinoamericanas.
• 💠Zonazine, cine joven y alternativo.
• 💠Documentales, Cortometrajes y Panorama Internacional, con siete películas premiadas en grandes festivales.
• 💠Afirmando los derechos de las mujeres: siete obras seleccionadas.
• 💠Nueva sección América, América, dedicada al cine de las identidades americanas.

Series

💠Estrenos de plataformas como HBO Max, Prime Video, Atresmedia, Filmin, Movistar y Disney, con un total de 7 títulosprogramados.

ACTIVIDADES ESPECIALES Y ESPACIO PARA LA INDUSTRIA

Villa del Mar

Segunda edición del espacio en la playa de La Malagueta, donde se mezclan audiovisual, tecnología, creatividad y sostenibilidad con actividades abiertas al público y conciertos gratuitos. Consulta la PROGRAMACIÓN VILLA DEL MAR 2026

MaF. Málaga de Festival

El gran evento antesala del festival vuelve del 12 de febrero al 15 de marzo con su edición más ambiciosa: más de 125 actividades culturales en 55 espacios y la participación de 150 creadores de alcance nacional e internacional.

Un mes para que la ciudadanía disfrute de música, cine, literatura, pensamiento, artes visuales y tecnología en todos los distritos de Málaga. Consulta la PROGRAMACIÓN MaF 2026

MAFIZ – Área de Industria

El punto neurálgico para la financiación y venta de cine, destacando este año a Panamá como País de Honor.

Cinema Cocina

El ciclo gastronómico donde el documental y el paladar se unen en mesas redondas y cenas de gala.

HOMENAJES Y PREMIOS ESPECIALES

El Festival rendirá homenaje a figuras clave del cine en España y Latinoamérica:

• ➕Rossy de Palma – Premio Málaga-Sur
• ➕Manuela Ocón Aburto – Premio Ricardo Franco / Academia de Cine
• ➕Alauda Ruiz de Azúa – Premio Málaga Talent
• ➕Francisco Lombardi – Premio Retrospectiva
• ➕Victoria Vera – Biznaga Ciudad del Paraíso
• ➕Biznagas de Honor a Natalia Oreiro, Fabián Bielinsky, Mariano Cohn, Gastón Duprat y Saturnino García. 

Además, la Película de Oro será El desencanto (1976), restaurada y proyectada en colaboración con Filmoteca Española y DAMA.

EXPOSICIONES, ACTIVIDADES Y CLAUSURA

• Exposición Fuera de plano en la calle Larios, con fotografías de Amparo García.
• Exposición sobre Val del Omar en el MUCAC.
• Espacio Solidario en plaza de la Merced.
• Clausura con maratón de cine en Albéniz y Rosaleda
• Cierre de gala: Concierto de Luz Casal el domingo 15 de marzo.

ENTRADAS

Las entradas para todas las proyecciones y galas (incluidas inauguración y clausura) estarán disponibles en:

• Taquilla: Teatro Cervantes, Teatro Echegaray y Cine Albéniz
• Online: web del Festival y unientradas.es

En la Sala de Conciertos María Cristina, un monasterio franciscano del siglo XV situado en el corazón de Málaga, con una excepcional acústica y belleza singular.

Recientemente se unen cada vez más espacios singulares en Málaga a esta experiencia, como el Museo Carmen Thyssen y ahora también el Gran Hotel Miramar.

Podemos recomendar personalmente esta experiencia de conciertos clásicos y tributos a la luz de cientos de velas.

Programación febrero

Hans Zimmer Tributo en el Gran Hotel Miramar, 1 y 8 de febrero
ABBA Tributo en el Gran Hotel Miramar, 1 y 7 de febrero
Adele Tributo en el Gran Hotel Miramar, 7 de febrero
Coldplay Tributo en el Gran Hotel Miramar, 8 y 28 de febrero
Ed Sheeran vs. Coldplay en la Sala Mª Cristina, 13 de febrero
Especial de San Valentín en la Sala Mª Cristina, 13 de febrero
Lo Mejor de Ennio Morricone en el Gran Hotel Miramar, 14 de febrero
Coldplay vs. Imagine Dragons en el Museo Carmen Thyssen, 14 de febrero
Bandas Sonoras Románticas en el Gran Hotel Miramar, 14 de febrero
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Gran Hotel Miramar, 15 de febrero
Queen & The Beatles Tributo en el Gran Hotel Miramar, 15 y 28 de febrero
Hans Zimmer Tributo en la Sala Mª Cristina, 20 de febrero
ABBA Tributo en la Sala Mª Cristina, 20 de febrero

• Entradas en la página oficial de Feverup.
• Dónde: Sala de Conciertos María Cristina, Museo Carmen Thyssen y Gran Hotel Miramar, Málaga

Abierto durante todo el año, es durante estos meses de invierno cuando podemos disfrutar del lugar con menos aglomeraciones. Siendo uno de los senderos más espectaculares de España, después de su renovación en 2015 ahora es apto para toda persona con una mínima condición física.

No solo el Desfiladero de los Gaitanes donde discurre este camino aéreo es espectacular, sino también la naturaleza que lo rodea, con los magníficos embalses del Guadalhorce de color turquesa. ¡Y por supuesto no faltan posadas donde disfrutar de una buena comida!

• En este artículo encuentras todo lo que necesitas saber sobre el Caminito del Rey.

Más información sobre turismo activo en Málaga

Puedes conocer más rutas de senderismo, otros entornos, parques naturales y turismo activo en Málaga en nuestra web.

Centre Pompidou Málaga. ¡Explora el fascinante arte de Picasso en Málaga con una visita al Cubo de Pompidou!

Entradas
🎫 Ticket - Regular

Qué vas a disfrutar
🌟 Adéntrate en El Cubo, una estructura de cristal en forma de cubo ubicada en el puerto de Málaga, y descubre una de las escasas sucursales del Centre Pompidou fuera de Francia.
🎨 Admira más de 80 obras de arte, desde 1905 hasta hoy, con destacadas obras de Pablo Picasso y muestras temporales que varían con frecuencia.
🌍 Descubre colecciones agrupadas en siete secciones distintas que incluyen una amplia variedad de estilos, artistas y países.

📍 Lugar
Centro Pompidou Málaga

📅 Fecha y hora
Elige la fecha y hora que quieras directamente en el selector de entradas

Descripción
¡Descubre el asombroso esplendor artístico de Málaga en el renombrado Cubo del Pompidou! Maravíllate con las obras maestras de Picasso y explora exposiciones de vanguardia llenas de creatividad. Sumérgete en la cautivadora colección del museo y déjate llevar por la inspiración que emana de ella. ¡Una visita imprescindible para todos los apasionados del arte!

Y la actuación de Izan Zea.

Apertura de puertas: 17:00 h.

Precios:

• entrada anticipada (con consumición): 18€
• en puerta el día del evento (con consumición): 22€

7.10.2025 – 1.03.2026 
MUSEO THYSSEN MÁLAGA

Comisariado:
Bárbara García Menéndez y Alberto Gil (Área de Conservación del MCTM)

Artistas: 
Benjamín Palencia, Alberto Sánchez, Ángel Ferrant, Maruja Mallo, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Pablo Picasso, Joan Miró, Manolo Millares, César Manrique, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Juana Francés, Miquel Barceló, entre otros muchos.

Con la colaboración de:
Esta exposición propone un relato coral con el que explorar, a través de conceptos tan sugerentes como lo telúrico y lo primitivo, ciertas claves idiosincrásicas del arte español del siglo XX en su búsqueda de una vanguardia propia.

La voluntad de ruptura y renovación de diversas tendencias desde los años treinta, entre las que es posible reconocer afinidades electivas, parte de un deseo común de refundar el lenguaje artístico, remontándose a un origen ancestral, primordial, esencial o visceral de la expresión pictórica o escultórica, con unas formas que surgen de la tierra y sus esencias elementales o de la imaginación más libre de un creador trasmutado en demiurgo.

El interés por la geología, la pintura rupestre y la pintura pura se presentan aquí como leitmotiv de las artes plásticas en España durante buena parte del siglo XX. Desde los pioneros de figuraciones cada vez menos realistas y canónicas en los años de la República y de la abstracción española durante el franquismo, el discurso recorrerá, así, la investigación plástica de numerosos artistas telúricos y primitivos que, de forma grupal, en corrientes más amplias o de manera estrictamente individual, recurrieron a lenguajes específicos para revelar la esencia de la naturaleza y del arte, y ofrecerla como un nuevo comienzo para la expresión artística de vanguardia.

La exhibición presenta un imaginario muy fértil y ecléctico, donde tienen cabida expresiones basadas en lo atávico, lo gestual, lo gráfico, lo onírico o lo orgánico. Donde lo telúrico se manifiesta en un arte que, inspirado en las formas, materias y pulsiones de la naturaleza, propone sus propias «crea­ciones naturales», de aspectos inusitados, originales y sorprendentes que trascienden con mucho lo real, y que desafían la historia cronológica. Y donde lo primitivo no es un mero ejercicio estético, y en ningún caso dentro de la tradición tribal de las vanguardias europeas, sino un principio creativo, casi ontológico, que atañe a nuestra identidad. Ambos actúan como fuerzas motrices de un arte poderoso y fascinante, definitorio de una nueva idea de «lo español», mediante una paleta cromática terrosa, la sublimación de lo matérico o la intensa expresividad

Museo Carmen Thyssen Málaga

Plaza Carmen Thyssen (C/Compañía 10), 29008 Málaga 
www.carmenthyssenmalaga.org

Horario habitual
Martes a domingo de 10.00 a 20.00h.
Lunes cerrado (excepto lunes festivos) El Museo cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero.
Taquilla abierta hasta media hora antes del cierre.

Acceso gratuito los domingos a partir de las 16h

14.11.2025 – 12.04.2026 
Museo Picasso Málaga

En las décadas de 1920 y 1930, la sociedad europea se desarrolló entrecruzando poderosas y dramáticas paradojas. Continuó la devastadora implantación colonial, y el nacionalismo extremo acabaría llevando letalmente de una guerra a otra. A pesar de ello, muchos hombres y mujeres transformaron sus mentalidades y sus valores sociales en pro de una emancipación liberadora. El Arte Moderno se extendió en círculos sociales amplios y al mismo tiempo, comenzó a ser cuestionado por los emergentes regímenes políticos autoritarios. La dialéctica entre la permanencia y el cambio era incesante. El presente resituaba la memoria de un pasado que permanecía implicado en la vida cotidiana. Sin embargo, los nuevos modos de vida y pensamiento impulsaban un continuo deseo de transformación. Memoria y deseo.

El mito del progreso técnico y científico suscitaba dudas, pero ello no impidió que se propiciara con fuerza el continuo análisis del «uno mismo» y que se aspirara a la revisión de las identidades heredadas. El sujeto quería redefinirse. El surrealismo –no sin contradicciones– impregnaba ampliamente todo el ambiente creativo. La relación dinámica entre memoria y deseo mostraba que el presente no era un instante detenido, sino un continuo fluir de interacciones. El diálogo complejo entre todo lo vivido y todo lo por vivir era el motor de la existencia. La memoria no era un mero archivo del pasado: se reactivaba y se hacía contemporánea en función de las demandas del deseo.

MUSEO PICASSO MÁLAGA

Palacio de Buenavista San Agustín,8
29015 Málaga, España

Tel.: 952 12 76 00
Web: www.museopicassomalaga.org

Horario habitual:
Julio- agosto: diariamente de 10 a 20h
Septiembre-octubre: diariamente de 10 a 19h
Noviembre-febrero: diariamente de 10 a 18h
Marzo a junio: diariamente de 10 a 19h

Entrada gratuita los domingos durante las dos últimas horas de apertura.

30.01 – 3.05.2026 
Museo Picasso Málaga

Obra invitada

Elena Asins (Madrid, 1940 – Azpíroz, Navarra, 2015) es una de las creadoras más singulares y rigurosas del arte español contemporáneo. Su curiosidad infinita y una lógica formal estricta hicieron de su obra una auténtica oda al oficio. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y Premio Nacional de Artes Plásticas (2011), Asins desarrolló una investigación sostenida que abarca matemáticas, dibujo, poesía, programación e imagen. Su práctica, depurada hasta el límite, construye un lenguaje hecho de conocimiento, precisión y renuncia.

MUSEO PICASSO MÁLAGA

Palacio de Buenavista San Agustín,8
29015 Málaga, España

Tel.: 952 12 76 00
Web: www.museopicassomalaga.org

Horario habitual:
Julio- agosto: diariamente de 10 a 20h
Septiembre-octubre: diariamente de 10 a 19h
Noviembre-febrero: diariamente de 10 a 18h
Marzo a junio: diariamente de 10 a 19h

Entrada gratuita los domingos durante las dos últimas horas de apertura

20.05. 2025 – 22.05.2026
ANNA PÁVLOVA. UNA VIDA SIN FRONTERAS

Anna Pávlova (1881–1931) sigue siendo una de las figuras más célebres e influyentes de la historia del ballet. Su nombre es sinónimo de gracia, arte y una dedicación inquebrantable a su oficio. Esta exposición rinde homenaje a la extraordinaria vida de Pávlova, centrándose en sus pioneras giras internacionales que acercaron el ballet a públicos de todo el mundo, mucho más allá de los teatros tradicionales de Europa y Norteamérica.

Nacida en San Petersburgo (Rusia), el camino de Pávlova hacia la fama comenzó en la Escuela Imperial de Ballet, donde se formó bajo la tutela del legendario Marius Petipa y de otros bailarines y profesores famosos de su época. A pesar de que le decían que no tenía el cuerpo «ideal» para ser una bailarina, Pávlova desafiaba todas las expectativas gracias a su precisión técnica y a una expresividad inigualable. Su papel decisivo en The Dying Swan (La muerte del cisne), coreografiado por Michel Fokine, se convirtió en una pieza emblemática que cautivó al público por su conmovedora belleza y su profundidad emocional.

En 1920, después de una ausencia de más de cinco años, Anna Pávlova volvió a actuar en Inglaterra. A pesar de haber realizado giras extraordinarias por casi todos los países de Norteamérica y Sudamérica y de su participación en Hollywood en la película La muda de Portici, Anna estaba nerviosa ante la reacción del público, cuyos gustos habían cambiado tras la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, después de su actuación, el periódico The Times escribió:

«Madame Pávlova sigue siendo Pávlova, la incomparable. Hay otros grandes bailarines. Pero Pávlova solo hay una»

Durante la década siguiente, hasta su repentina y trágica muerte, fue la estrella mundial de su época, eclipsando a todos los demás actores, bailarines y políticos famosos. Esa fama fue fruto de un arduo trabajo y de una gran dedicación a su oficio. Desde sus primeras giras hasta las últimas, la entrega ilimitada y abnegada a la belleza y la armonía llevó a esta gran bailarina a cruzar mares y continentes.

En esta exposición el visitante encontrará programas poco comunes publicados en los rincones más diversos del planeta. Recortes de periódicos y revistas de la época los sumergirán en aquel tiempo en que el ballet apenas empezaba a conquistar el mundo y la incomparable Anna logró convencer a cientos de miles de personas de que el arte puede unir culturas y generaciones.

Colección del Museo Ruso, San Petersburgo

Avenida Sor Teresa Prat, nº 15.
Edificio de Tabacalera · 29003 Málaga

951 926 150
Web: http://www.coleccionmuseoruso.es/

03/07/2025 – 31/01/2027 
TO OPEN EYES. Miradas de artista
Centre Pompidou Málaga

El arte nos dice que debemos «aprender a ver y sentir la vida», declaró en 1940 Josef Albers, un artista y profesor de origen alemán que entonces vivía en Estados Unidos. Para él, el arte es indisociable de la vida, y nos anima a «abrir los ojos». Esta fórmula se aplica tanto a su concepción de la pedagogía como a su dimensión artística.

Esta exposición examina la manera en que los artistas nos invitan a descentrar nuestra mirada y a transformar así nuestra relación con el arte, la sociedad y el mundo. La exposición, ni cronológica ni narrativa, se estructura en torno a rimas visuales, formales o temáticas. Revela afinidades entre obras de una amplia variedad de soportes, períodos y contextos creativos, reflejando la riqueza y diversidad de las colecciones del Museo Nacional de Arte Moderno (París).

«To Open Eyes» es un viaje libre que ofrece una panorámica abierta y no exhaustiva de los grandes movimientos y rupturas que han marcado la historia del arte de los siglos XX y XXI, hasta llegar a creaciones recientes que reflejan algunos de los retos contemporáneos. Las obras ofrecen reflexiones sobre nuestra relación con la historia y la espiritualidad, el lugar que ocupa el cuerpo en el arte y la sociedad, y el modo en que las utopías conforman nuestros imaginarios.

Centre Pompidou Málaga

Muelle Uno, Puerto de Málaga
Web: centrepompidou-malaga.eu

Declarada de Interés Turístico por la Diputación Provincial de Málaga.

XIV EDICIÓN
7 y 8 de marzo 2026
Fiesta gastronómica y cultural.

En Algatocín hay una gran tradición de consumir hinojos, planta característica de la zona, siendo los meses de enero y febrero los idóneos para recogerlos y consumirlos. Se cocinan en potaje con chicharos, chorizo y morcilla.

Durante la fiesta gastronómica y cultural denominada “La Hinojá”, que tiene lugar el último fin de semana del mes de marzo,  vecinas y vecinos del municipio cocinan el tradicional potaje siguiendo las recetas trasmitidas de generación en generación, ofreciendo degustaciones gratuitas. Al mismo tiempo, se realizan talleres de cocina en vivo, actos culturales, actuaciones musicales, visitas guiadas por el pueblo, talleres para niñas y niños y, en la noche del sábado, una gran verbena. Por tanto se trata de una fiesta gastronómica y cultural donde podremos encontrar productos típicos, actuaciones musicales y degustar el potaje de hinojos y las tortillitas de cucharas.

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Ayuntamiento de Algatocin

C/ Fuente, 2, C.P:29491 Algatocin (Málaga)
952 150 000
www.algatocin.es/

7 octubre 2025 – 14 julio 2026

En la cercanía a cumplirse veinte años dentro del ciclo musical más longevo de entre los organizados por la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), esta decimonovena edición hará que las puertas del Auditorio Christine Ruiz-Picasso se vuelvan a abrir ante un periplo musical que, centrándose en la riqueza de la tradición Centroeuropa volverá a recorrer los entresijos del jazz junto a varias miradas a la contemporaneidad, sin dejar atrás tanto a autores españoles como locales.

Con todo, una nueva edición de notable interés y que, tal vez, perseguirá conmover el alma, como citaba en su mítica obra enciclopédica de cuño decimonónico, Frau y Arús, en atención a la propia definición del arte musical, incidiendo en el acervo cultural grecolatino que tanto nos ha influido como civilización. En definitiva, una nueva invitación al disfrute y al enriquecimiento personal.

Programa Ciclo de Música de Cámara. OFM

Martes 3 febrero 2026
19h Trío de la OFM

Flauta: Jorge Francés
Viola: Francisco Ruiz
Arpa: Miguel Ángel Sánchez

I
Arnold Bax (1883 – 1953)
Elegiac Trio
André Jolivet (1905 – 1974)
Petite Suite para flauta, viola y arpa

II
Salvador Brotons i Soler (1959)
Ad infinitum, op. 13
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonata para flauta, viola y arpa

Martes 3 marzo 2025
19h Sexteto de la OFM

Violines: Veliana Alexandrova y María Vizcaíno
Viola: Pablo Silvestre
Violonchelo: Tilman Mahrenholz
Trompas: Alexander Moutafchiev y José Luis Carro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Cuarteto n.º 1, en la menor, op. 41 n.º 1

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sexteto para dos trompas y cuarteto de cuerda, en mi bemol mayor, op. 81b

Martes 14 abril 2026
19h Trío Lunar

Violín: Lucía Barrero Oliver
Trompa: Ana Blanco Alañon
Piano: Teresa García Molero

I
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Trío basado en el quinteto en mi bemol mayor, K.407

II
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Trío para trompa, violín y piano en mi bemol mayor, op. 40

Martes 12 mayo 2026
19h Violonchelistas de la OFM

Músicos: Tilman Mahrenholz, Carlos González, Violeta Albert, Carlos Puerto, Olga Tarasova y María Eugenia Silguero.

I
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
Tosca – E lucevan le stelle*

Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959)
Bachianas Brasileiras n.º 1

II
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Pavana en fa sostenido menor, op. 50*

Dmitry Shostakovich (1906 – 1975)
Suite para orquesta de variedades – Vals n.º 2*

Tradicional (Espiritual) Nobody Knows the Trouble I’ve Seen*

Astor Piazzolla (1921 – 1992) Oblivion*

Paul Desmond (1924 -1977) Take Five*

Édith Piaf (1915 – 1963) / Marguerite Monnot (1903 – 1961) Hymne à l’amour*

Duke Ellington (1899 – 1974) It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)*

Chabuca Granda (1920 – 1983) La flor de la canela*

Irving Caesar (1895 – 1996) / Vincent Youmans (1898 – 1946) Tea for Two*

Astor Piazzolla (1921 – 1992) Caliente*

Stephen Sondheim (1930 – 2021) / Leonard Bernstein (1918 – 1990) West Side Story – America

*Arreglos según diversos autores

Martes 9 junio 2026
19h. Cuarteto de trompetas y percusión de la OFM

Millenium
Trompetas: Ángel San Bartolomé, Steven Craven, David Llavata y Juan Carlos Jerez.
Percusión: A determinar.

Tielman Susato (ca. 1510/15 – ca. 1570)
Danserye* (selección de danzas)

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Sonata n.º 5, op. 1 en sol mayor, HWV363b – Bourré**

Jean-Baptiste Loeillet de Londres (1680 – 1730) (atribuida a J.B. Lully)
Lección n.º 1 en mi menor – Air**

William Boyce (1711 – 1779)
Sinfonía n.º 1 en si bemol mayor – Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) *Cuaderno de apuntes de Londres, K.15ss – Fuga en la menor ****

Ronald Lo Presti (1933 – 1985) Suite para cinco trompetas****

Peter Feil (1962 – 1985) Five Jazz Quartets

*Arreglo de S. Craven **Arreglo de Ronald C. Dishinger ***Arreglo de K. Kaisershot ****Adaptada a este conjunto

Martes 14 julio 2026
19h. Soundswood

Clarinete / Clarinete bajo: Marta Fitzsimmons Carnero

Sexta edición de Flamenco en el Soho
Teatro del SOHO Caixabank
16 de Enero – 9 de Mayo 2026

Flamenco en el Soho celebrará su sexta edición a lo largo de toda la temporada. Una vez más, el Teatro del Soho CaixaBank contará con la colaboración de Green Cow Music y Javier Esteban para ofrecer lo mejor del flamenco actual en el escenario.

Una nueva edición que espera repetir el éxito del año pasado, en la que pisaron las tablas del Soho figuras como Premio Nacional de Danza Manuel Liñán y grandes artistas que agotaron todas sus entradas como Miguel Poveda, Israel Fernández o Laura Gallego.

Farruquito, Manuel Lombo o Argentina son algunos de los grandes nombres de esta nueva edición, son actuaciones que prometen volver a emocionar al público.

Programa 2026

Viernes 16 Ene. 20h
Farruquito & Quinteto Flamenco

Jueves 12 Mar. 20h
Marina Heredia – ¡En libertad!

Viernes 27 Mar. 20h
Manuel Lombo

Viernes 8 May. 20h
Argentina

Sábado 9 May. 20h
Cía. Flamenca La Lupi

Qué vas a disfrutar
🎤 Un directo inclasificable de Gilipojazz. Spoiler: Te va a gustar
👉 Un concierto lleno de energía, virtuosismo, emoción y humor.
🎵 Una noche única en una de las mejores salas de la ciudad

Información
📅 Fecha: 8 de marzo de 2026
🕐 Horario:
- Apertura de puertas: 19:30
- Inicio del concierto: 20:00
📍 Lugar: La Cochera Cabaret. Avenida de los Guindos, 19.
👉 Experiencia apta para su compra con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura y Deportes. Puedes consultar las preguntas frecuentes aquí
🧒 Menores de edad: Entrada permitida a menores de edad acompañados de padre/madre/tutor.

Descripción
Gilipojazz encara la etapa más ambiciosa de su trayectoria presentando nuevas fechas a ‘Progresa Adecuadamente World Tour’. Tras su paso por el festival de Jazz de Montreux y países como Dinamarca, Alemania, Bulgaria, Francia y México, Gilipojazz inicia una nueva gira de salas por España donde presentará sus dos discos publicados: ¿Dónde está el Jazz? (2022), y Progresa Adecuadamente (2024).

25 ANIVERSARIO TEATRO CIUDAD DE MARBELLA.

Fiesta, celebración, cultura y comunidad se encuentran durante el tiempo de carnaval de 1568 ó de 1668 ó de 2024. Durante las carnestolendas todo es posible, las normas cambian y el mundo se rige por paradojas. La farra barroca, la fiesta, abre la puerta a la música, la locura, la magia o la acrobacia entre mojigangas, danzas y regocijos. Y, como toda subversión, el objetivo radica en señalar la locura del pasado y del presente, removiendo conciencias y celebrando nuestro encuentro.

Ficha artística:

• Elenco: Alfonso Rodríguez, Irene Coloma Priego, Jesús Irimia «Xuspi», Lucas Escobedo, Paula Lloret y Raquel Molano
• Dirección: Lucas Escobedo
• Composición musical: Raquel Molano
• Dramaturgia: María Díaz y Lucas Escobedo

Orquesta Filarmónica de Málaga.

PROGRAMA

#Allegro – Lolo Fernández (Clown)

Director: Miguel Márquez

Precios:

• entrada general: 15€ + g.g
• entrada reducida: 10€ (mayores de 65 años, jóvenes hasta 21 años y personas con movilidad reducida) + g.g

Orquesta Filarmónica de Málaga.

PROGRAMA

#Allegro – Lolo Fernández (Clown)

Director: Miguel Márquez

Precios:

• entrada general: 15€ + g.g
• entrada reducida: 10€ (mayores de 65 años, jóvenes hasta 21 años y personas con movilidad reducida) + g.g

Orquesta de Flautas de Málaga.

La OFMA (Orquesta de Flautas de Málaga) se conformó a mediados del año 2014, bajo la denominación Orquesta de Flautas Martín Tenllado (OFMT), con la intención de dar la oportunidad a flautistas de participar en un tipo de agrupación instrumental poco usual. Esta agrupación la forman diferentes instrumentos de la familia de la flauta como son la flauta travesera, el flautín, la flauta contralto, la flauta baja y la flauta contrabaja. Tiene como finalidad la difusión de la cultura musical y en especial la flautística, así como el disfrute tanto de músicos como de oyentes. En el año 2020, se decide conformar esta agrupación como Asociación ante la Junta de Andalucía bajo el nombre de Orquesta de Flautas de Málaga.

En la primera parte del concierto la OFMA ofrecerá la interpretación de obras musicales de diferentes estilos, desde el clasicismo de Mozart hasta la sorprendente pieza de Gareth McLearnon que dará paso al descanso. Para la segunda parte, la Orquesta interpretará una de las obras más conocidas del escritor Henrik Ibsen, el poema dramático romántico “Peer Gynt”. Bajo una cautivadora narración acompañada de imágenes escucharemos una de las músicas más interpretadas en los últimos tiempos.

25 ANIVERSARIO TEATRO CIUDAD DE MARBELLA.

Cayana flamenco y mestizaje.

Historia de la música contada a través de la música. Una nueva brisa fresca flamenca proveniente de las dos orillas del atlántico se cuela por la ventana, con aroma a tierra mojada y flores silvestres.

Anna Colom presenta Cayana, un repaso por los folclores y ritmos que han influenciado al flamenco a lo largo de la historia. Anna Colom se sumerge en nueve cantes de ida y vuelta con alma jonda y alas empapadas de sones latinoamericanos, folclore ibérico y ritmos africanos, dolientes y alegres, que trajeron los esclavos de costa a costa. Todo mezclado orgánicamente, intercalando letras populares con composiciones propias en las que los palos y rítmicas flamencas juguetean, se funden y atemperan, rezumando ese mestizaje y esencia camaleónica que late en el flamenco.

Descuento del 20%:

• menores de 30 años o mayores de 65 años;
• socios de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella;
• personas con discapacidad igual o superior al 33%;
• descuentos aplicables a precios superiores a 10€;
• compra con descuento solo en taquilla;
• imprescindible acreditación mediante documento.

II Edición Alhaurín de Gala.

Presenta: El Gran Dimitri.

Actúan:

• Antonia La Petaca
• Manu Sin Kelli
• Ruben Mini Barroso
• Amanda Wilson
• Marina Benites La Artrópodo
• Flor Delorenzi

domingo 15 marzo 20.00h
lunes 16 marzo 20.00h*
TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA

Precios A 80€ B 60€ C 43€ D 24€

Concierto de clausura – 29 Festival de Málaga

Luz Casal presenta en gira su nuevo disco, Me voy a permitir, el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera y en el que se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano; como cronista de lo cotidiano y roquera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: “Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre.”

Este nuevo espectáculo es un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas.
Ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones.

Disfruta de un bonito paseo junto al mar en el Muelle Uno y descubre allí el Mercado de Invierno, con puestos de artesanía, moda, gastronomía y productos locales.

• Cuando: Del 23 de enero al 15 de marzo de 2026, de 10:00 h a 22:00 h.

Cantores de Híspalis presenta el espectáculo de la Semana Santa andaluza definitivo: Credo. Un musical con la religiosidad popular como escenario y la música cofrade como protagonista. Un espectáculo sensorial donde la emoción se traslada de las calles a los escenarios. Un homenaje a nuestras tradiciones dignificando su significado dentro de la cultura andaluza.

 CREDO. LA MÚSICA SE HACE ORACIÓN EN SEMANA SANTA

CREDO se presenta, como un espectáculo total: una declaración de fe escénica que emociona tanto al creyente como al amante de la cultura, y que reivindica la vigencia artística de nuestras tradiciones más profundas.

Su objetivo no es solo conmover, sino también dignificar la herencia. Es mucho más que un espectáculo musical. Es una experiencia artística y espiritual que nace del alma de Andalucía y de su más profunda tradición cofrade.

Concebido como un homenaje a la fe popular y al sentimiento que envuelve la Semana Santa, este proyecto fusiona música, palabra y emoción en un formato escénico de gran potencia visual y sonora.

CANTORES DE HÍSPALIS. REFERENTES DE LA MÚSICA COFRADE

El espectáculo está interpretado por los inconfundibles Cantores de Híspalis, referentes de la música cofrade contemporánea y pioneros en llevar las raíces andaluzas a los grandes escenarios.

Su repertorio, profundamente vinculado a la religiosidad popular, se enriquece en esta ocasión con colaboraciones excepcionales que elevan la propuesta artística a un nuevo nivel.

UN ELENCO INSUPERABLE

Credo contará con más de 25 artistas sobre el escenario, un montaje a la altura de la Semana Santa de Andalucía y la aportación de importantes figuras de la música, como la de un director musical vinculado, José Enrique de la Vega, cuya experiencia y sensibilidad artística garantizan un tratamiento musical riguroso, emocional y profundamente respetuoso con la tradición.

Destaca la participación del pregonero de la Semana Santa de Sevilla, Enrique Casellas, cuya voz y declamación poética aportan hondura y solemnidad al relato emocional que propone CREDO. Su presencia confiere al espectáculo un carácter testimonial y profundamente devocional, en sintonía con la liturgia cofrade.

CORO DE LA CALETA Y VIRTUOSOS DE LA CORNETA DE TRIANA

A la formación principal se suma el prestigioso Coro La Caleta de Cádiz, aportando el sello musical gaditano y la riqueza coral que caracteriza a esta agrupación y su director Julio Pardo.

La interpretación instrumental correrá a cargo de los Virtuosos de la Corneta de la banda de cornetas y tambores de las 3 Caídas, cuyos metales aportan el dramatismo y la épica sonora tan característica de la Semana Santa andaluza.

Completa el elenco la delicada y poderosa voz de la solista Natalia Calceteiro, que introduce una dimensión lírica y emotiva a este viaje sensorial que transita entre la música sacra, la poesía y el folclore andaluz.

Con Isabel Cervera y Natalia Ruiz.

Emilia, de ochenta y cinco años, vive interna en el centro geriátrico Longue vie desde que comenzó a perder la memoria, pero ella, que nunca fue de rendirse, tiene un plan secreto para recuperarla. Tiene 24 horas para conseguirlo. Es su última oportunidad. «Adelante», piensa, «nada puede salir mal». Brisa, con veintiún años, vive presa en un lugar que no le pertenece porque, un día, decidió dejar de comer. Su vida se ha cruzado con la de Emilia, que no se parece a ninguna otra abuela que conozca, y la persigue por los pasillos del centro para ayudarla a encontrar el hambre. A Brisa le sobra tiempo, pero conoce el secreto de Emilia y ha decidido convertirse en su aliada porque “tal vez», piensa, “esta vez alguien se digne a escuchar”. Cuando los ingredientes de «el secreto» son una abuela hacker, un reventón, una alianza entre extremos, canciones que salvan recuerdos y una dosis de esperanza irrefrenable, entonces, ¿quién se resiste a intentarlo una vez más?

Nos encontramos ante una tragicomedia sobre el paso y el peso de la vida, sobre la cercanía entre generaciones aparentemente alejadas y, sobre todo, ante un homenaje a esas abuelas y madres que trabajaron duro para levantar el presente que conocemos y siguen resistiendo con convicción, fuerza, cuidado y ternura los cambios de un mundo que olvida en vida que, gracias a ellas, hemos llegado hasta aquí.

Tengo vida nos plantea pararnos y fijar el foco en esas mujeres mayores que se han dejado el cuerpo y el alma por sacar adelante este mundo que conocemos. Es un diálogo entre generaciones para ser conscientes del pasado y valorarlo en el presente.Es una queja contra las redes sociales, que nos están robando «las simples cosas», la memoria y la identidad. Es un canto a la alianza intergeneracional, una apuesta por la unión, un cruce de perspectivas y esperanzas para avanzar en un mundo que se diluye y nos empuja al olvido de lo que somos y lo que fuimos.

25 ANIVERSARIO TEATRO CIUDAD DE MARBELLA.

Andrea Jiménez investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de “Rey Lear”, de William Shakespeare, en la que dirigirá en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad.

Mi padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Yo soy Cordelia. Y soy directora de teatro. Como ella, voy a buscar a Lear, voy a atreverme a mirarlo y voy a intentar perdonar. Y lo voy a hacer desde un escenario. Cada noche, un actor distinto, será Lear. Voy a ser Lear yo también, y como el con sus hijas, voy a hacer un casting, un casting de padres.

Ficha artística:

• Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez
• Dramaturgias: Andrea Jiménez y Olga Iglesias

Descuento del 20%:

• menores de 30 años o mayores de 65 años;
• socios de la Asociación Amigos del Teatro Ciudad de Marbella;
• personas con discapacidad igual o superior al 33%;
• descuentos aplicables a precios superiores a 10€;
• compra con descuento solo en taquilla;
• imprescindible acreditación mediante documento.

¡La gran cita con la Música Clásica en Málaga!

Descubre y asegura tu Abono para la Temporada 2025-2026 de la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM). 

Disfruta de un ciclo imprescindible de conciertos con obras maestras de VERDI, MAHLER, MENDELSSOHN, J. SIBELIUS, J. ADAMS, L. BERNSTEIN, especiales de Navidad y Semana Santa, todo en el icónico escenario del Teatro Cervantes de Málaga. 

No te pierdas la programación completa de la OFM, el plan cultural de música clásica líder en la agenda de Málaga. 

¡Compra tu abono y vive la emoción!

PROGRAMA DE ABONO OFM

Temporada 2025-26 / 
Teatro Cervantes de Málaga

E. ELGAR, J. ADAMS, L. BERNSTEIN

jueves 12 febrero 20.00h
viernes 13 febrero 20.00h

Director José María Moreno
–
Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, Op.85, Edward Elgar
Pablo Ferrández violonchelo
– –
The chairman dances (Foxtrot para orquesta), John Adams
Danzas sinfónicas de West Side Story, Leonard Bernstein

A. COPLAND, A. GINASTERA, S. PROKÓFIEV

jueves 19 marzo 20.00h
viernes 20 marzo 20.00h

Director Maximiano Valdés
–
Quiet city, Aaron Copland
Ángel San Bartolomé trompeta
Pedro Cusac corno inglés
Pampeana nº3, Op.24, Alberto Ginastera
– –
Sinfonía nº5 en si bemol mayor, Op.100, Sergéi Prokófiev

Semana Santa
J.S. BACH, W.A. MOZART

jueves 26 marzo 20.00h
viernes 27 marzo 20.00h

Director José María Moreno
–
Oratorio de Pascua, BWV249, Johann Sebastian Bach
– –
Réquiem, K.626, Wolfgang Amadeus Mozart
Génesis Moreno soprano
Carolina Rotela mezzosoprano
Juan de Dios Mateos tenor
Cristian Díaz bajo
Coro de Ópera de Málaga
Dirección Pablo Guzmán

F. SCHUBERT, L.v. BEETHOVEN

jueves 9 abril 20.00h
viernes 10 abril 20.00h

ORQUESTA SINFÓNICA ILLES BALEARS (OSIB)
Director Pablo Mielgo
–
Ciclo de lieder, Franz Schubert
Benjamin Appl barítono
– –
Sinfonía nº5 en do menor, Op.67, Ludwig van Beethoven

G. ORTIZ, B. BRITTEN, D. SHOSTAKÓVICH

jueves 23 abril 20.00h
viernes 24 abril 20.00h

Director Carlos Miguel Prieto
–
O Kauyumari, Gabriela Ortiz
Concierto nº1 para piano y orquesta en re mayor, Op.13, Benjamin Britten
Dmytri Shinshkin piano
– –
Sinfonía nº10 en mi menor, Op.93, D. Shostakóvich

W.A. MOZART, G. MAHLER

jueves 30 abril 20.00h
viernes 1 mayo 20.00h

Director Pablo González
–
Concierto nº1 para violín y orquesta en si bemol mayor, K.207, Wolfgang Amadeus Mozart
Javier Comesaña violín
– –
Sinfonía nº1 en re mayor ‘Titán’, GMW11, Gustav Mahler

W.A. MOZART, A. BERG, A. DVORÁK

jueves 7 mayo 20.00h
viernes 8 mayo 20.00h

Director José María Moreno
–
Adagio para violín y orquesta en mi mayor, K.261, W.A. Mozart
Concierto para violín ‘A la memoria de un ángel’, A. Berg
Francisco García Fullana violín
– –
Sinfonía nº7 en re menor, Op.70, Antonín Dvorák

J. RODRIGO, R. SCHUMANN

jueves 4 junio 20.00h
viernes 5 junio 20.00h

Director Juanjo Mena
–
Concierto in modo galante para violonchelo y orquesta, Joaquín Rodrigo
Asier Polo violonchelo
– –
Sinfonía nº4 en re menor, Op.120, Robert Schumann

P.I. TCHAIKOVSKY, R. STRAUSS

jueves 18 junio 20.00h
viernes 19 junio 20.00h

Director José María Moreno
–
Concierto nº1 para piano y orquesta en si bemol menor, Op.23, Piotr Ilich Tchaikovsky
Guillermo Ramírez piano
– –
Suite de El caballero de la rosa, Op.59, Richard Strauss

Concierto de Gospel.

Verso Libre Gospel Band acerca al gran público la esencia del gospel, soul y R&B a través de un formato potente y accesible, con un coro de más de 10 voces y una banda profesional que crean armonías intensas y emocionantes. Su repertorio combina clásicos en inglés con versiones en español, poniendo especial énfasis en transmitir mensajes de optimismo y autosuperación en nuestro idioma. La diversidad y experiencia de sus integrantes, procedentes de estilos como soul, jazz, rock, pop, teatro musical y ritmos latinos, da forma a un espectáculo de gran calidad vocal y una experiencia musical profunda y conmovedora que conecta de manera directa con el público.

Declarada de Interés Turístico por la Diputación Provincial de Málaga.

Sábado 21 MARZO 2026

La tagarnina es un vegetal comestible, muy usado en guisos, revueltos y ensaladas que crece de forma silvestre. En el municipio de Villanueva del Rosario está muy arraigada desde años, la costumbre de “ir de tagarninas”. Vecinas y vecinos salen al campo a recolectar y escamondar (arrancar las púas) este producto.

Recogiendo esta costumbre, se organiza en el municipio un día especial de celebración que pretende poner en valor, no solo el uso culinario tradicional de este producto, sino los valores ambientales y paisajísticos de esta comarca.

Durante la jornada, además de degustación gratuita del conocido “Guiso de tagarnina”, se realizan actividades de senderismo, la carrera popular “subida a Hondonero”, actuaciones musicales de grupos locales, actividades infantiles y stands donde poder adquirir productos típicos gastronómicos y artesanos.

Ayuntamiento de Villanueva del Rosario

Plaza de España, 9, C.P:29312 Villanueva del Rosario (Málaga)
952 74 20 08
www.villanuevadelrosario.es

La sexta edición de Aeternum. Músicas sacras del mundo vuelve a Málaga con una programación única que combina conciertos, estrenos absolutos y actividades en torno a la figura del compositor malagueño Eduardo Ocón. 

El ciclo se celebrará del 21 al 28 de marzo, y contará con escenarios tan singulares como la Capilla del colegio Sagrada Familia El Monte, el Cementerio Histórico de San Miguel, el Cementerio Inglés y el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

Programación 2026

Conciertos del VI ciclo Aeternum

• 💠21 de marzo – 19:00h.
  Tete Leal Collective – Omnia sonus
  Un viaje sonoro que fusiona tradición coral, improvisación, electrónica y jazz.
  Lugar: Capilla del colegio Sagrada Familia El Monte · Entrada: 15 €
• 💠22 de marzo – 19:00h.
  Pueri Cantores Málaga – El cantar de los cantares
  Estreno absoluto de la obra del compositor italiano Fausto Caporali.
  Lugar: Capilla del Cementerio Histórico de San Miguel · Entrada: 15 €
• 💠26 de marzo – 19:00h.
  Homenaje por el 125 aniversario del fallecimiento de Eduardo Ocón
  Ponencias y reinterpretaciones de su obra.
  Lugar: Sala Seminarios del CSM Málaga · Entrada libre
• 💠28 de marzo – 19:00h.
  Ensemble Yamasuono – Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz
  Versión original para cuarteto de cuerda de la obra de Haydn.
  Lugar: Cementerio Inglés (St George’s Church) · Entrada: 15 €

Por qué no perderse Aeternum 2026

• Une tradición y vanguardia con estrenos únicos.
• Espacios patrimoniales que aportan una experiencia escénica incomparable.
• Artistas locales e internacionales del ámbito de la música sacra y contemporánea.
• Actividades gratuitas y precios accesibles en toda la programación.

25 ANIVERSARIO TEATRO CIUDAD DE MARBELLA.

Espectáculo multidisciplinar escenificado con actores, títeres, máscaras y proyecciones. El lenguaje del corazón. Soy salvaje trata de la relación de una niña llamada Mona que es criada en la selva por un gorila llamada Koko. Ambos nos enseñaran la importancia del respeto hacia todas las formas de vida y cómo la empatía y el amor pueden unirnos más allá de las barreras del lenguaje.

A través de esta obra contaremos una de las historias inspiradas en hechos reales más conmovedoras que existen entre un animal y un ser humano. Una historia que encantará a toda la familia y nos recordará la belleza de la diversidad en nuestro mundo.

Ficha artística:

• Elenco: Ángela Cáceres y Noé Lifona
• Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
• Selección musical: Joaquín Casanova

Sexta edición de Flamenco en el Soho
Teatro del SOHO Caixabank
16 de Enero – 9 de Mayo 2026

Flamenco en el Soho celebrará su sexta edición a lo largo de toda la temporada. Una vez más, el Teatro del Soho CaixaBank contará con la colaboración de Green Cow Music y Javier Esteban para ofrecer lo mejor del flamenco actual en el escenario.

Una nueva edición que espera repetir el éxito del año pasado, en la que pisaron las tablas del Soho figuras como Premio Nacional de Danza Manuel Liñán y grandes artistas que agotaron todas sus entradas como Miguel Poveda, Israel Fernández o Laura Gallego.

Farruquito, Manuel Lombo o Argentina son algunos de los grandes nombres de esta nueva edición, son actuaciones que prometen volver a emocionar al público.

Programa 2026

Viernes 16 Ene. 20h
Farruquito & Quinteto Flamenco

Jueves 12 Mar. 20h
Marina Heredia – ¡En libertad!

Viernes 27 Mar. 20h
Manuel Lombo

Viernes 8 May. 20h
Argentina

Sábado 9 May. 20h
Cía. Flamenca La Lupi

25 ANIVERSARIO TEATRO CIUDAD DE MARBELLA.

Celebración del Día Internacional del Teatro.

Macbeth es una de las tragedias principales de William Shakespeare. Tan medieval y a la vez tan contemporánea, que provoca los más inquietantes temores en los espectadores. La base de la historia es bien conocida. Unas brujas vaticinan a Macbeth que será rey y después se desvanecen en el aire. A partir de este suceso, al protagonista lo impulsa la imaginación y las fantasías, que convenientemente azuzadas por su esposa Lady Macbeth, lanzan al matrimonio al corazón de las tinieblas. Arrastrándonos con ellos a los abismos de un viaje sangriento.

Ficha artística:

• Elenco: Iñigo Núñez, Celia Vioque, Chema del Barco, Gonzalo Validiez, José María del Castillo, Santi Rivera, Silvia Beaterio, Luis Alberto Domínguez y Rafael Cremades
• Dirección: Alfonso Zurro

sábado 28 marzo 20.00h
domingo 29 marzo 19.00h

Precios A 90€ B 67€ C 50€ D 24€

El niño del espacio en concierto 2026

Pablo López ha sorprendido a sus fans con el anuncio de su nueva gira ‘El niño del espacio en concierto 2026’; un espectáculo que promete dejar huella. Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y los nuevos temas de su esperado álbum; un quinto disco que ya ultima sus grabaciones, el cantautor malagueño visitará los principales teatros del país, acompañado de su banda, con una cuidadosa puesta en escena. Esta noticia coincide con la salida del single homónimo ‘El niño del espacio’; una inocente reflexión preludio de un año 2026 lleno de música y emociones.

El aclamado artista malagueño, una de las figuras más importantes del pop contemporáneo, canta y compone como vive, y vive como es. Sin pretender nada, transmitiendo con cada palabra, con cada estrofa, ese punto de locura y de libertad, de honestidad consigo mismo y con la música, que es el mundo, su mundo.

Una discografía de inmenso éxito –Once historias y un piano (2013), El mundo y los amantes inocentes (2015), Camino, fuego y libertad (2017) o Unikornio. Once millones de versos después de ti (2020)…– lo han convertido en el primer artista español que ha logrado entrar en la lista Poll Star, que mide la venta de entradas a nivel mundial.

Has sido llamado para formar parte del jurado. Adéntrate en un apasionante drama judicial en el que el público es el jurado. Escucha testimonios, analiza pruebas y, al final, decide... ¿culpable o no culpable?
Te hemos convocado para formar parte del jurado. Entra en un juicio de alto impacto que podría cambiar para siempre el futuro del sistema judicial. Un coche autónomo intentó evitar un accidente… y acabó con una vida. Ahora debes decidir quién es culpable: ¿el creador, el propietario o la tecnología? Durante el espectáculo, deberás responder preguntas complejas mientras analizas testimonios y pruebas forenses en tu búsqueda de la verdad. Cada palabra importa. Cada detalle cuenta. Y al final, deberás emitir el voto que determinará el destino del acusado. ¿Se hará justicia? Eso depende de ti. ¡Consigue ya tus entradas para The Jury Experience: Muerte por IA: ¿Quién Paga el precio? en Málaga!🫣 Dilema moral #1: Un coche autónomo dio un volantazo para evitar un accidente… y acabó quitando una vida. Ahora tú debes decidir quién es el responsable.

Qué vas a disfrutar
🤩 Disfruta de una obra de teatro en vivo con formato de juicio, donde tú decides el veredicto final
🫵 Toma decisiones difíciles durante el espectáculo—tus votos determinan el rumbo de la historia
🕵️‍♂️ Analiza testimonios, examina pruebas y sopesa cada argumento

Esta exposición propone un relato coral con el que explorar, a través de conceptos tan sugerentes como lo telúrico y lo primitivo, ciertas claves idiosincrásicas del arte español del siglo XX en su búsqueda de una vanguardia propia.

La voluntad de ruptura y renovación de diversas tendencias desde los años treinta, entre las que es posible reconocer afinidades electivas, parte de un deseo común de refundar el lenguaje artístico, remontándose a un origen ancestral, primordial, esencial o visceral de la expresión pictórica o escultórica, con unas formas que surgen de la tierra y sus esencias elementales o de la imaginación más libre de un creador trasmutado en demiurgo.

El interés por la geología, la pintura rupestre y la pintura pura se presentan aquí como leitmotiv de las artes plásticas en España durante buena parte del siglo XX. Desde los pioneros de figuraciones cada vez menos realistas y canónicas en los años de la República y de la abstracción española durante el franquismo, el discurso recorrerá, así, la investigación plástica de numerosos artistas telúricos y primitivos que, de forma grupal, en corrientes más amplias o de manera estrictamente individual, recurrieron a lenguajes específicos para revelar la esencia de la naturaleza y del arte, y ofrecerla como un nuevo comienzo para la expresión artística de vanguardia.

La exhibición presenta un imaginario muy fértil y ecléctico, donde tienen cabida expresiones basadas en lo atávico, lo gestual, lo gráfico, lo onírico o lo orgánico. Donde lo telúrico se manifiesta en un arte que, inspirado en las formas, materias y pulsiones de la naturaleza, propone sus propias «crea­ciones naturales», de aspectos inusitados, originales y sorprendentes que trascienden con mucho lo real, y que desafían la historia cronológica. Y donde lo primitivo no es un mero ejercicio estético, y en ningún caso dentro de la tradición tribal de las vanguardias europeas, sino un principio creativo, casi ontológico, que atañe a nuestra identidad. Ambos actúan como fuerzas motrices de un arte poderoso y fascinante, definitorio de una nueva idea de «lo español», mediante una paleta cromática terrosa, la sublimación de lo matérico o la intensa expresividad

Museo Carmen Thyssen Málaga

Plaza Carmen Thyssen (C/Compañía 10), 29008 Málaga 
www.carmenthyssenmalaga.org

Horario habitual
Martes a domingo de 10.00 a 20.00h.
Lunes cerrado (excepto lunes festivos) El Museo cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero.
Taquilla abierta hasta media hora antes del cierre.

En las décadas de 1920 y 1930, la sociedad europea se desarrolló entrecruzando poderosas y dramáticas paradojas. Continuó la devastadora implantación colonial, y el nacionalismo extremo acabaría llevando letalmente de una guerra a otra. A pesar de ello, muchos hombres y mujeres transformaron sus mentalidades y sus valores sociales en pro de una emancipación liberadora. El Arte Moderno se extendió en círculos sociales amplios y al mismo tiempo, comenzó a ser cuestionado por los emergentes regímenes políticos autoritarios. La dialéctica entre la permanencia y el cambio era incesante. El presente resituaba la memoria de un pasado que permanecía implicado en la vida cotidiana. Sin embargo, los nuevos modos de vida y pensamiento impulsaban un continuo deseo de transformación. Memoria y deseo.

El mito del progreso técnico y científico suscitaba dudas, pero ello no impidió que se propiciara con fuerza el continuo análisis del «uno mismo» y que se aspirara a la revisión de las identidades heredadas. El sujeto quería redefinirse. El surrealismo –no sin contradicciones– impregnaba ampliamente todo el ambiente creativo. La relación dinámica entre memoria y deseo mostraba que el presente no era un instante detenido, sino un continuo fluir de interacciones. El diálogo complejo entre todo lo vivido y todo lo por vivir era el motor de la existencia. La memoria no era un mero archivo del pasado: se reactivaba y se hacía contemporánea en función de las demandas del deseo.

MUSEO PICASSO MÁLAGA

Palacio de Buenavista San Agustín,8
29015 Málaga, España

Tel.: 952 12 76 00
Web: www.museopicassomalaga.org

Horario habitual:
Julio- agosto: diariamente de 10 a 20h
Septiembre-octubre: diariamente de 10 a 19h
Noviembre-febrero: diariamente de 10 a 18h
Marzo a junio: diariamente de 10 a 19h

Entrada gratuita los domingos durante las dos últimas horas de apertura.

V EDICIÓN. 
La fiesta del cerezo en flor en Alfarnate

12 DE ABRIL 2026
De 11 a 20h.

Sakura Alfarnate busca un hermanamiento entre Japón y esta localidad, en una fiesta inspirada en la conocida fiesta del cerezo en flor, en el pais del sol naciente.

Mercadillo sakura, pasacalles fantasía, moda japonesa, talleres pixel art, paseos hasta el sakura (cerezos en flor), talleres de origami, escritura japonesa, hanami, vestimenta japonesa o exhibiciones de aikido.

Ayuntamiento de Alfarnate

Plaza de la Constitución, 1, C.P:29194 Alfarnate
952 759 055
www.alfarnate.es

• Time de Origen
• This Land de El rey león
• Zooster’s breakout de Madagascar
• Supermarine de Dunkerque
• Honor de The Pacific
• A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
• Suite de Wonder Woman
• Cornfield Chase de Interstellar
• Suite de Dune
• Suite de Gladiator
• Discombobulate de Sherlock Holmes
• Flight de El hombre de acero

• Tema principal - Juego de Tronos
• Winter is coming - Juego de Tronos
• Reign of the Targaryens - La Casa del Dragón
• Light Of The Seven - Juego de Tronos
• Flaming Red Hair - El Señor de los Anillos
• Rivendelll - El Señor de los Anillos
• Gollum - El Señor de los Anillos
• The Grace of Undomiel - El Señor de los Anillos
• The Rains Of Castamere - Juego de Tronos
• Fire & Blood - Juego de Tronos
• Jon Snow - Juego de Tronos
• The Passing Of The Elves - El Señor de los Anillos
• The Caverns Of Isengard - El Señor de los Anillos
• The Sacrifice Of Faramir - El Señor de los Anillos
• The Lightning Of The Beacons - El Señor de los Anillos
• Saruman The White - El Señor de los Anillos
• The Shire - El Señor de los Anillos

Málaga volverá a desvelarse por la cultura en 2026. El Ayuntamiento ha anunciado este miércoles la fecha de la Noche en Blanco del próximo año, ... que supondrá la edición número diecisiete de esta gran cita cultural.

Se celebrará el próximo 16 de mayo, y la temática elegida es 'Málaga, el futuro se escribe con música', que aúna optimismo, emoción, proyección y creatividad. La música como motor de ciudad y como partitura para escribir el futuro de una comunidad; la música como compañera inseparable de cada vida, desde el origen de la humanidad; y la música como lenguaje universal que facilita la cohesión social y la participación ciudadana, ya que no entiende de idiomas ni de fronteras.

En la edición de este año, celebrada el pasado mes de mayo, participaron 213.789 visitantes en las distintas actividades programadas. De esta cifra, fueron las acciones desarrolladas en la calle las que tuvieron una participación mayor con 74. 672 asistentes. El Área de Cultura y Patrimonio Histórico hizo un homenaje al artista Rafael Pérez Estrada en distintas actividades como la Inmersión 'Pérezestradiana', en el Archivo Municipal, 'La Ley ascendente de la Poesía' y 'Las Sombras de Pérez Estrada' en Calle Larios, o el Punto de Información, que se transformó en una Fábrica de Nubes, al inicio de esa misma calle.

En un pasado alternativo pero familiar, en un lugar  donde las maravillas abundan para aquellos que confían en su imaginación, un Científico descubre que para vislumbrar las maravillas que yacen bajo la superficie, primero debemos aprender a cerrar los ojos...

El Científico está convencido de que dentro de su gigantesco gabinete de curiosidades existe un mundo invisible, oculto - un lugar donde esperan las ideas más locas y los sueños más grandiosos. De repente, un grupo de personajes místicos entran en su improvisado mundo mecánico. Cuando los benévolos y extravagantes personajes ponen su mundo al revés con un toque de poesía y humor en un intento por encender la imaginación del Científico, sus curiosidades cobran vida una por una ante sus ojos.

¿Qué ocurriría si pudiéramos abrir la puerta hacia un mundo de maravillas con solo cautivar nuestra
imaginación y liberar nuestras mentes?

KURIOS – Gabinete de Curiosidades es la 35ª producción de Cirque du Soleil desde 1984.

Los gabinetes de curiosidades son los predecesores de los museos, también conocidos en la Europa
renacentista como gabinetes de maravillas.

Los aristócratas, miembros de la clase comerciante y los primeros practicantes de la ciencia, formaron
colecciones de reliquias históricas, obras de arte o misteriosos recuerditos o artefactos de viajes.
KURIOS – Gabinete de Curiosidades cuenta con un elenco de 50 artistas procedentes de 21 países.

Aitana ha dado a conocer algunas de las fechas de su nueva gira mundial para 2026 Cuarto Azul World Tour. Por el momento la cantante ha publicado en su web oficial los conciertos que ofrecerá en Latinoamérica y en España. La primera actuación tendrá lugar en la capital de argentina el 14 de marzo, dentro del Festival Lollapalooza, y el 22 del mismo mes actuará en Bogotá, dentro del Festival Estéreo Picnic. Una de las citas anunciadas tendrá lugar en Málaga, más concretamente en el Marenostrum Fuengirola, el próximo 19 de junio. 

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de octubre, podrán conseguirse a través de su web oficial, en la sección de Tour, pero a través de Santander SMusic se podrá acceder a una preventa unos días antes, el 20 de este mismo mes. 

Cómo comprar entradas para los conciertos de 'Cuarto Azul World Tour' 

La fecha para la compra de entrada de las fechas ya anunciadas por Aitana será el próximo jueves 23 de octubre. Pero habrá una preventa, a través de Santander SMusic, en la web santandersmusic.com el día 20 a partir de las 10:00 horas, para aquellos usuarios que posean la tarjeta de Aitana del Banco Santander. Y ese mismo día, a partir de las 12:00 horas, podrán acceder a la preventa todos los clientes del Banco. La preventa se cerrará a las 9:49 del 22 de octubre

Todas las fechas de la nueva gira de Aitana

Cuarto Azul World Tour comienza en el Festival Lollapalooza en Argentina, el 14 de marzo, y el día 22 del mismo mes actuará en Bogotá. En mayo se trasladará a España, con actuaciones el día 9 en Roquetas del Mar (Almería), el 15 en Murcia, el 22 en Valencia y el 29 en Albacete. En el mes de junio dará conciertos en Sevilla, el día 5; en Palma de Mallorca 12 y 13, en Fuengirola el 19 y en Avilés el día 26. 

En julio la gira le llevará el 4 a Las Palmas de Gran Canaria, el 10 Zaragoza, el 12 a Cádiz, el 18 Úbeda (Jaén) y el 22 estará en A Coruña. En septiembre se presentará el 4 en Barcelona, el 11 en Madrid y el 18 en Bilbao.

En octubre regresará a Latinoamérica para esta nuevamente en Argentina el 21, y a continuación viajará a México para presentarse el 28 en Monterrey, el 30 en Guadalajara, el 31 en Querétaro. Y finalmente en noviembre tendrá dos actuaciones en México, el 4 en Puebla, y el 6 en Ciudad de México.

La cantante catalana tenía previsto llevar también su gira mundial a Los Ángeles, Miami y Nueva York, en Estados Unidos; y en Europa, a Londres, Milán y París, aunque aún no se han dado a conocer las fechas en estas ciudades.

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh, tras la salida de Leire Martínez, se podrá disfrutar en Málaga este próximo año. La banda original vuelve 30 años después de que subiera por primera vez a un escenario y lo hacen con una nueva gira con la que recorrerán España, con Amaia Montero de nuevo al frente del equipo, como la vocalista. Entre las numerosas citas por toda la geografía española, La Oreja de Van Gogh hará parada en la provincia de Málaga, concretamente en el Marenostrum Fuengirola, donde estarán en concierto el próximo 27 de junio, en su Escenario Unicaja. Este regreso marca un momento histórico para una de las bandas más queridas del pop español, que vuelve a reunirse tras casi dos décadas desde la salida de la vocalista inicial.

La Oreja de Van Gogh ha anunciado oficialmente su gira Tantas cosas que contar, un recorrido musical que celebrará los 30 años de historia del grupo y el reencuentro con Amaia Montero. El tour comenzará el 9 de mayo en Bilbao y se prolongará hasta el 20 de noviembre en Pamplona, con un total de 16 conciertos confirmados en distintas ciudades españolas. El repertorio incluirá temas icónicos como Rosas, 20 de enero, Puedes contar conmigo, La playa o Cuídate, himnos generacionales que marcaron a toda una época y que ahora volverán a sonar con la voz que los hizo eternos.

El comunicado oficial de la banda describe esta gira como "una oportunidad para volver a encontrarse con su público y revivir las canciones que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas". La Oreja de Van Gogh repasará sus grandes éxitos y presentará nuevas composiciones en las que han trabajado durante los últimos meses.

La noticia del regreso de Amaia Montero al frente de La Oreja de Van Gogh ha puesto fin a meses de rumores. Tras su salida en 2007, la artista guipuzcoana inició una carrera en solitario mientras el grupo continuó su trayectoria con Leire Martínez como vocalista. Sin embargo, en 2024 Martínez abandonó la formación, lo que reavivó las especulaciones sobre un posible regreso de la cantante original.

Finalmente, la confirmación llegó el pasado miércoles, acompañada de las palabras de la propia banda: “Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos expresarlo sobre el escenario”. En esta nueva etapa, el grupo estará formado por Amaia Montero (voz), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). El guitarrista y compositor Pablo Benegas, uno de los fundadores de la banda, no participará temporalmente en la gira, aunque seguirá vinculado al proyecto.

Fechas confirmadas de La Oreja de Van Goghla gira ‘Tantas cosas que contar’

El recorrido por España llevará a La Oreja de Van Gogh por 15 ciudades, con doble cita en Madrid. El calendario de conciertos es el siguiente:

• 9 de mayo – Bilbao, Bizkai Arena BEC!
• 28 y 29 de mayo – Madrid, Movistar Arena
• 6 de junio – Albacete, Estadio José Copete
• 13 de junio – Murcia, Plaza de Toros
• 26 de junio – Sevilla, Live Sur Stadium
• 27 de junio – Fuengirola, Marenostrum Fuengirola (Escenario Unicaja)
• 10 de julio – Gijón, Gijón Life
• 31 de julio – Donostia, Illunbe Donostia Arena
• 21 de agosto – Santander, La Virgen del Mar
• 27 de agosto – Valladolid, Pingüinos Arena
• 4 de septiembre – Valencia, Roig Arena
• 11 de septiembre – A Coruña, Coliseum
• 9 de octubre – Zaragoza, Pabellón Príncipe Felipe
• 6 de noviembre – Barcelona, Palau Sant Jordi
• 20 de noviembre – Pamplona, Navarra Arena

Entradas y precios para el concierto de La Oreja de Van Gogh en Málaga

Las entradas para los conciertos de La Oreja de Van Gogh estarán disponibles desde el lunes 20 de octubre a las 12:00 horas a través de la web oficial del grupo (www.laorejadevangogh.com), en concreto su cita en Málaga estará también disponible en la web de Marenostrum Fuengirola. Los precios oscilarán entre 45 y 72 euros, más gastos de distribución. También habrá disponibles paquetes VIP, con precios entre 110 y 290 euros, que ofrecerán ventajas exclusivas.

Alejandro Sanz ha elegido Málaga para poner el punto final a su nueva gira por España. El reconocido artista madrileño actuará el 24 de julio de 2026 en el Marenostrum Fuengirola, dentro del ciclo de conciertos que cada verano transforma a Fuengirola en epicentro de grandes actuaciones internacionales. Esta cita supondrá el cierre de su tour nacional, después de un calendario que incluye paradas en otras grandes ciudades como Sevilla, Gijón, Bilbao, Mallorca, Madrid, Barcelona, Gran Canaria, Murcia, Valencia y A Coruña. La venta general de entradas para el concierto en Fuengirola estará disponible desde el jueves 9 de octubre a las 10:00 horas.

La gira mundial ‘¿Y Ahora Qué?’ de Alejandro Sanz arrancó en México con un éxito rotundo, logrando colgar el cartel de sold out en sus primeras fechas. Tras su paso por América Latina, el tour recala en España con dos paradas andaluzas muy señaladas: Sevilla, el 6 de junio de 2026, y Fuengirola, el 24 de julio, donde abrirá y cerrar su gira.

En esta gira, el artista fusiona sus grandes clásicos con las canciones de su nuevo trabajo discográfico, ‘¿Y Ahora Qué?’. Temas como Palmeras en el Jardín —que marcó el inicio de esta etapa—, No Me Tires Flores junto a Rels B, Hoy No Me Siento Bien con Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca con Carín León o Bésame, su tercera colaboración con Shakira, forman parte del repertorio que ya está batiendo récords en plataformas digitales y listas de éxitos en varios países.

Un álbum reconocido por la crítica internacional

‘¿Y Ahora Qué?’ ha consolidado a Alejandro Sanz en la vanguardia del pop latino. El disco cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy 2025, incluyendo 'Grabación del Año' y 'Canción del Año' por Palmeras en el Jardín, así como 'Álbum del Año' y 'Mejor Álbum Contemporáneo'. Estos reconocimientos refuerzan el impacto de un trabajo que combina la esencia del cantante con colaboraciones de artistas de distintas generaciones y estilos.

Fechas confirmadas de la gira en España en 2026

La gira española de Alejandro Sanz ‘¿Y Ahora Qué?’ recorrerá el país con las siguientes fechas 2026:

• 06 de junio – Sevilla (Estadio La Cartuja)
• 12 de junio – Gijón (Parque Hermanos Castro)
• 14 de junio – Bilbao (BEC)
• 17 de junio – Mallorca
• 20 de junio – Madrid (Riyadh Air Metropolitano)
• 27 de junio – Barcelona (RCDE Stadium)
• 04 de julio – Gran Canaria (Granca Live Fest)
• 09 de julio – Murcia (Plaza de Toros)
• 11 de julio – Valencia (Estadio Ciutat de València)
• 18 de julio – A Coruña (Muelle de Batería)
• 24 de julio – Fuengirola (Marenostrum Fuengirola)

El cierre de la gira en Fuengirola confirma el peso de la Costa del Sol en el calendario musical español y sitúa de nuevo a Málaga como referente de grandes conciertos en España.

Marenostrum Fuengirola, escenario de grandes nombres en 2026

El concierto de Alejandro Sanz forma parte de la programación de Marenostrum Fuengirola 2026, un ciclo que cada año reúne a artistas de primer nivel en un enclave único junto al mar Mediterráneo. Para la próxima temporada ya se han anunciado eventos tan destacados como El Último de la Fila (25 de abril), Fito & Fitipaldis (2 de mayo), Fulanita Fest (30 de mayo), Pablo Alborán (6 de junio), Dani Martín (13 de junio), Alejandro Sanz (24 de julio), Galván Real (21 de agosto) y Sun & Thunder (27-29 de agosto).

Entradas para el concierto de Alejandro Sanz en Málaga

Las entradas para el concierto de Alejandro Sanz en el Marenostrum Fuengirola el próximo 24 de julio de 2026 no estará a la venta hasta el próximo míercoles 8 octubre desde las 10:00 horas, cuando se abrirá la preventa. La venta general estará habilitada al día siguiente, el jueves 9, también desde las 10:00 horas. Habrá localidades tanto sentado como de pie y la venta estará habilitada en diferentes plataformas oficiales, como es la propia página web de Marenostrum Fuengirola.