El Museo del Grabado de Marbella alberga la obra de Alfredo Rapetti y su «singular exploración del lenguaje y la palabra»

El Museo del Grabado Español Contemporáneo albergará hasta principios del mes de mayo la obra del artista invitado este año en Marbella Art Design, Alfredo ... Rapetti Mogol, que destaca por «su singular exploración del lenguaje y la palabra». El director de la pinacoteca marbellí, Germán Borrachero, ha resaltado que «se trata de una figura internacional que despunta tanto en el ámbito de las artes plásticas como en la creación musical» y ha indicado que la muestra se podrá contemplar desde hoy a las 19.00 horas.

«Rapetti cuenta con una consolidada trayectoria internacional, habiendo participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia y expuesto en ciudades como Berlín, Nueva York o Moscú», ha explicado Borrachero, quien ha añadido que, paralelamente, es reconocido como uno de los letristas más influyentes del panorama musical internacional, con colaboraciones junto a cantantes como Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Mina, Andrea Bocelli, Adriano Celentano, The Corrs y Luis Fonsi, entre otros. Además, su trabajo ha sido distinguido con dos premios Grammy y varios galardones internacionales de composición.

La exposición está compuesta por una docena de trabajos de diferentes épocas y materiales y se ubica en la sala de los grandes maestros del informalismo español

Su muestra, compuesta por una docena de trabajos de diferentes épocas y materiales, «se ubica en una de las salas más emblemáticas del museo, dedicada a los grandes maestros del informalismo español, estableciendo un diálogo directo con figuras históricas como Antoni Tàpies, Eduardo Chillida o Fernando Zóbel», ha apuntado. «No es casual, ya que su trabajo guarda una relación clara con ese movimiento, aunque pertenezca a una generación posterior; y esta conexión permite ofrecer una nueva lectura del arte contemporáneo español desde una perspectiva más actual», ha detallado.

Casi tres décadas de trayectoria

La obra de Rapetti, que abarca cerca de tres décadas de trayectoria, combina pintura, escritura e instalación, articulando un discurso visual basado en la fragmentación, descomposición y reconstrucción del lenguaje. El artista ha remarcado durante la presentación de esta mañana que «para mí, la palabra es la raíz de todo; la palabra cantada es directa y sencilla, mientras que la palabra escrita es más íntima y misteriosa».

«La descomposición de la palabra representa la búsqueda de la atención y la necesidad de un diálogo profundo», ha manifestado, al tiempo que ha especificado que «mis palabras, frases sencillas y comunes, se cortan, recomponen, modificando los espacios entre ellas, generando nuevas islas lingüísticas y nuevos segmentos literarios que a primera vista parecen incomprensibles». Asimismo, ha remarcado que su deseo es «entablar un diálogo con quienes buscan significado en las cosas y quieren comprenderlas».

Por su parte, Francesco Toro, galerista de Toro Art Gallery, ha indicado que Rapetti, «no solo es un gran artista, sino también un gran amigo personal, con quien trabajamos desde hace más de diez años».