Lugar: La Ecomónica. Málaga
Fecha: Del 13 de noviembre al 13 de diciembre
Fecha y hora de inauguración: Jueves 13 de noviembre. 19:00 h

Te traemos una exposición tan potente como incómoda, en el sentido de que se propone mostrarnos aspectos de nosotros mismos que quizá nos cuesta reconocer y admitir. Lo que nos atrae y nos repudia también nos define. Esta muestra te zarandeará y al mismo tiempo te provocará un incontenible deleite y creemos que, precisamente, en esa capacidad para pasearse por todos los recovecos de la sensibilidad y la condición humana, radica la definición de arte con mayúsculas. Así que creemos que ya está todo dicho, no te la puedes perder.

Tras casi un año desde su última exposición individual en Málaga, llega a Moments Festival el artista multidisciplinar Marcos Sevilla, presentando un nuevo proyecto donde ironía y burla reaparecen como génesis plástica. El autor plantea una reflexión crítica sobre el modo en que la cultura visual contemporánea fabrica y consume sujetos grotescos, no ateniéndose exclusivamente a figuras televisivas para extenderse a todo un imaginario mediático y cibernético que convierte a ciertos cuerpos en focos de puro entretenimiento. Sujetos carnavalescos degradados no por lo que hacen, sino por cómo son leídos y expuestos desde el aparato simbólico que los produce. Lo monstruoso no reside en ellos, se encuentra en la maquinaria que los sitúa como lo deplorable, una cultura que necesita crear figuras de exceso para reafirmar, por contraste, lo que considera aceptable. El rechazo es aprendido, la mirada está educada. Por eso, estas identidades saturadas, ridiculizadas o escandalosas no hablan tanto de sí mismas como de quienes las observan.

Desde los márgenes, especialmente desde lo queer, emerge una identificación paradójica con estos cuerpos desbordados, no por una afinidad literal como tal, sino porque encarnan lo que la norma teme y distancia, el fracaso de la compostura, la inadecuación, lo provocativo o el rechazo, entre otros muchos calificativos. Como espejos torcidos, estos sujetos permiten verse en la alteridad, en la incomodidad, en lo que escapa al relato hegemónico. De esta manera, a través del lenguaje pictórico y escultórico, se construye un archivo grotesco, una galería crítica de lo que consumimos con desprecio y deseo, no para burlarse de lo presentado en sí, más bien para preguntarse: ¿por qué seguimos mirando?

Marcos Sevilla (Málaga, 2000) es un artista plástico cuya obra reflexiona sobre la figura humana. La considera una construcción simbólica y performativa, profundamente influenciada por las lógicas dominantes del poder. Su práctica es interdisciplinar, abarcando pintura, escultura, instalación, video y acciones performáticas. Se articula siempre en torno al cuerpo como su único “territorio de juego”. Graduado en Bellas Artes y con un Máster en Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga, Sevilla centra su investigación en la representación del sujeto como un artificio cultural. Para él, es una superficie de proyección donde se encarnan estereotipos sociales, de género y de clase, visibilizando relatos colectivos repetitivos y profundamente políticos.

Entre sus exposiciones recientes, destaca su última individual, “La cortina de Antonio” (2024), presentada en la Sala Chema Cobo de la Universidad de Málaga. Este proyecto multidisciplinar exploró, en clave carnavalesca y autorreferencial, las proyecciones identitarias y la máscara social.

También ha participado en exposiciones colectivas recientes como: “We are here” (2025) en la SEAP, “Echoes of the Sacred” (2025) en Finca El Portón de Alhaurín de la Torre, INT24 (2025) en el Centro Cultural María Victoria Atencia, “Vértices” en Rara residencia (2024), “Horizontes” en CAC Vélez Málaga (2023)